Durée : 01:06:07
Label : L\'Autre Distribution
Format : MP3
Date : 08/02/2010
Nombre de pistes : 13
Label : L\'Autre Distribution
Format : MP3
Date : 08/02/2010
Nombre de pistes : 13
Prix : 9.99 €
Durée : 02:37:38
Label : 103 Ediz. Mus. Milano
Format : MP3
Date : 29/01/2010
Nombre de pistes : 30
Label : 103 Ediz. Mus. Milano
Format : MP3
Date : 29/01/2010
Nombre de pistes : 30
Prix : 12.99 €
Durée : 01:09:42
Label : Brownsville
Format : MP3
Date : 08/02/2010
Nombre de pistes : 24
Label : Brownsville
Format : MP3
Date : 08/02/2010
Nombre de pistes : 24
Prix : 9.99 €
Durée : 01:09:36
Label : Bluesiac
Format : MP3
Date : 26/01/2010
Nombre de pistes : 19
Label : Bluesiac
Format : MP3
Date : 26/01/2010
Nombre de pistes : 19
Prix : 9.99 €
Durée : 01:01:09
Label : Brownsville
Format : MP3
Date : 15/02/2010
Nombre de pistes : 21
Label : Brownsville
Format : MP3
Date : 15/02/2010
Nombre de pistes : 21
Prix : 9.99 €
Blues
Les origines du Blues, comme pour le Gospel, se retrouvent dans les spirituals et la forme de hollers qui sont des appels brefs repris en réponse par les autres esclaves : cette forme appel-réponse est courante dans la culture sub-saharienne. L’adoption de structures formelles et des instruments de la musique occidentale intervient avec la reprise d’éléments des Minstrel Shows, ces spectacles à succès au cours du XIXe siècle, au cours desquels des blancs se griment en noirs pour mieux s’en moquer. Certains noirs ont l'occasion d'apprendre à jouer les instruments européens. La gamme blues est une gamme pentatonique mineure à laquelle on ajoute une quarte augmentée, dite « note bleue » (blue note) qui figure l’adaptation au système tonal occidental des origines africaines. Le blues se fonde sur une grille d’accords de douze mesures constituant l’accompagnement sur lequel intervient le chant ou le solo. La naissance du blues correspond sans doute aux désillusions de la population noire après l’abolition de l’esclavage, aux errances et mouvements pour quitter le sud vers le nord et l’est industrialisés des Etats-Unis. Mais, dans les premières années du XXe siècle, le blues devient moins l’expression d’un groupe que celle d’un individu. L’influence de la région est également importante. Les blueswomen et bluesmen vont bientôt quitter les bars pour se produire dans des théatres, les compagnies de disques vont les enregistrer. Les grandes chanteuses de l’époque qui mène à la seconde guerre mondiale sont : Mamie Smith, Ma Rainey (la « mère du Blues »), Bessie Smith et Victoria Spivey. A noter égalament parmi les grands : Big Bill Broonzy, Sonny Boy Williamson (blues de Chicago), Blind Lemon Jefferson, Leadbelly, Lightnin’Hopkins (Texas), Lonnie Johnson (Nouvelle Orléans), Charlie Patton, Robert Johnson, Skip James (Delta du Mississipi), Blind Blake (Floride). Au début des années 1950, le Blues se recentre à Chicago avec l’arrivée de nombreux bluesmen du Mississipi : Howlin' Wolf, Muddy Waters, Willie Dixon, Jimmy Reed et Buddy Guy. C’est l’époque de l’électrification des guitares, style dans lequel excellera B.B. King. Durant ces années, et à l’image du cool jazz, un style de blues nait en Californie plus calme que le style de Chicago : vont s’y illustrer T-Bone Walker, Michael Walton et John Lee Hooker. Dans les années 1960, le blues se développe surtout en Angleterre : Rolling Stones,Yarbirds, John Mayall, … Ces musiciens vont influencer la scène blues-rock américaine des années 1970. Les années 1980 ont marqué une résurgence de l’intéret de la population afro-américaine dans le Blues. photos : Bessie Smith par Carl Van Vechten (3/2/1936) ; Affiche d'un Minstrel Show ; B.B. King par Roland Godefroy (22/07/1989) ; Leadbelly à l'accordéon, vers 1942.
Les origines du Blues, comme pour le Gospel, se retrouvent dans les spirituals et la forme de hollers qui sont des appels brefs repris en réponse par les autres esclaves : cette forme appel-réponse est courante dans la culture sub-saharienne. L’adoption de structures formelles et des instruments de la musique occidentale intervient avec la reprise d’éléments des Minstrel Shows, ces spectacles à succès au cours du XIXe siècle, au cours desquels des blancs se griment en noirs pour mieux s’en moquer. Certains noirs ont l'occasion d'apprendre à jouer les instruments européens. La gamme blues est une gamme pentatonique mineure à laquelle on ajoute une quarte augmentée, dite « note bleue » (blue note) qui figure l’adaptation au système tonal occidental des origines africaines. Le blues se fonde sur une grille d’accords de douze mesures constituant l’accompagnement sur lequel intervient le chant ou le solo. La naissance du blues correspond sans doute aux désillusions de la population noire après l’abolition de l’esclavage, aux errances et mouvements pour quitter le sud vers le nord et l’est industrialisés des Etats-Unis. Mais, dans les premières années du XXe siècle, le blues devient moins l’expression d’un groupe que celle d’un individu. L’influence de la région est également importante. Les blueswomen et bluesmen vont bientôt quitter les bars pour se produire dans des théatres, les compagnies de disques vont les enregistrer. Les grandes chanteuses de l’époque qui mène à la seconde guerre mondiale sont : Mamie Smith, Ma Rainey (la « mère du Blues »), Bessie Smith et Victoria Spivey. A noter égalament parmi les grands : Big Bill Broonzy, Sonny Boy Williamson (blues de Chicago), Blind Lemon Jefferson, Leadbelly, Lightnin’Hopkins (Texas), Lonnie Johnson (Nouvelle Orléans), Charlie Patton, Robert Johnson, Skip James (Delta du Mississipi), Blind Blake (Floride). Au début des années 1950, le Blues se recentre à Chicago avec l’arrivée de nombreux bluesmen du Mississipi : Howlin' Wolf, Muddy Waters, Willie Dixon, Jimmy Reed et Buddy Guy. C’est l’époque de l’électrification des guitares, style dans lequel excellera B.B. King. Durant ces années, et à l’image du cool jazz, un style de blues nait en Californie plus calme que le style de Chicago : vont s’y illustrer T-Bone Walker, Michael Walton et John Lee Hooker. Dans les années 1960, le blues se développe surtout en Angleterre : Rolling Stones,Yarbirds, John Mayall, … Ces musiciens vont influencer la scène blues-rock américaine des années 1970. Les années 1980 ont marqué une résurgence de l’intéret de la population afro-américaine dans le Blues. photos : Bessie Smith par Carl Van Vechten (3/2/1936) ; Affiche d'un Minstrel Show ; B.B. King par Roland Godefroy (22/07/1989) ; Leadbelly à l'accordéon, vers 1942.
Durée : 01:10:52
Label : Epm
Format : MP3
Date : 24/06/2008
Nombre de pistes : 22
Label : Epm
Format : MP3
Date : 24/06/2008
Nombre de pistes : 22
Prix : 9.99 €
Durée : 01:01:57
Label : Epm
Format : MP3
Date : 27/06/2008
Nombre de pistes : 21
Label : Epm
Format : MP3
Date : 27/06/2008
Nombre de pistes : 21
Prix : 9.99 €
Durée : 01:17:18
Label : Epm
Format : MP3
Date : 24/06/2008
Nombre de pistes : 26
Label : Epm
Format : MP3
Date : 24/06/2008
Nombre de pistes : 26
Prix : 9.99 €
Durée : 01:04:39
Label : Epm
Format : MP3
Date : 28/06/2008
Nombre de pistes : 22
Label : Epm
Format : MP3
Date : 28/06/2008
Nombre de pistes : 22
Prix : 9.99 €
Durée : 00:53:08
Label : Bad reputation
Format : MP3
Date : 08/04/2008
Nombre de pistes : 12
Label : Bad reputation
Format : MP3
Date : 08/04/2008
Nombre de pistes : 12
Prix : 9.99 €
Durée : 00:44:01
Label : Epm
Format : MP3
Date : 29/06/2008
Nombre de pistes : 10
Label : Epm
Format : MP3
Date : 29/06/2008
Nombre de pistes : 10
Prix : 7.99 €
Durée : 01:02:36
Label : Epm
Format : MP3
Date : 24/06/2008
Nombre de pistes : 22
Label : Epm
Format : MP3
Date : 24/06/2008
Nombre de pistes : 22
Prix : 9.99 €
Durée : 00:40:37
Label : Bad reputation
Format : MP3
Date : 08/04/2008
Nombre de pistes : 13
Label : Bad reputation
Format : MP3
Date : 08/04/2008
Nombre de pistes : 13
Prix : 9.99 €
Jazz en Ligne
Téléchargement en qualité CD
Avec l'album Paint The World, d'Erin Kann Jazz en Ligne inaugure une nouvelle ère pour le téléchargement de qualité : le format WAV.
Le format WAV ? C'est tout simplement celui du CD, sans compression (et sans compromis).
Le téléchargement d'un album WAV est plus long qu'en MP3, mais pour une qualité d'écoute incomparable, même avec la compression dite "sans perte" (lossless).
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STÉPHANE SASSI, pianiste de Jazz et musiques improvisées, compositeur et arrangeur, après avoir pratiqué la scène dans des formations allant du trio au Big Band, a changé d’ horizon en se tournant plus spécifiquement vers la création de musique à l’ image.
Après des réalisations pour le théâtre, il s’est intéressé à la photographie et tout particulièrement au sténopé à travers la rencontre avec la photographe Mabel Odessey. Peu à peu le projet “ Piano Paille Pinhole “ émerge de leurs séances en studio avec l’idée d’exploiter conjointement musique improvisée et images prises sur le vif, dans de véritables performances lors des expositions des photos de Mabel.
Le principe du “Piano Paille” est né de l’ intérêt du pianiste pour l’ instrumentation préparée, dont le but est de détourner l’ instrument de sa sonorité d’ origine, afin d’ ouvrir vers une palette sonore inédite. Sa recherche l’a ainsi amené à explorer le Piano Paille qui est devenu un instrument original avec des sonorités surprenantes, des techniques particulières de jeu, des réglages spécifiques d’accordage, des transpositions éventuelles pour pouvoir jouer avec d’autres instruments, -comme le piano non préparé lui-même-; tous ces paramètres varient selon l’installation effectuée avec les pailles.
Le projet de création avait donc pour principe l’adaptation du style musical à ces critères, sans aucune idée préétablie; c’est le dispositif préparé sur le piano pour chaque séance, qui a guidé l’imaginaire du musicien dans des directions parfois très différentes, générant l’atmosphère sonore, rythmique ou harmonique du morceau improvisé.
De plus, Mabel Odessey intervient dans les huit performances où la photographie interagit avec la musique.
Enfin, le clarinettiste Yves Hafner, lui aussi inventeur d’instruments préparés comme le “cuivrython”, a été invité à dialoguer avec le piano paille dans certaines compositions . La richesse des possibilités offertes a abouti à un double disque, enregistré à partir des séances d’improvisation en solo.
Dans certains morceaux, la superposition de plusieurs prises a permis des orchestrations et des arrangements, lors du travail réalisé par le musicien en studio. L’ensemble, des improvisations pures jusqu’aux compositions, a donc été réalisé à partir de milliers de pailles et de trois pianos, à l’exception du morceau “ Indiana Pong “ (balles de ping pong) créé lors d’une performance au musée Batut de Labruguière dans le cadre de l’ Exposition “ Piano Paille Pinhole “ en Juin 2007.
Mabel Odessey : Pinhole (sténopé)
Stéphane Sassi : Piano Paille
* invité : Yves hafner ; Clarinette Basse & Cuivrython & flûte du Mali
Après des réalisations pour le théâtre, il s’est intéressé à la photographie et tout particulièrement au sténopé à travers la rencontre avec la photographe Mabel Odessey. Peu à peu le projet “ Piano Paille Pinhole “ émerge de leurs séances en studio avec l’idée d’exploiter conjointement musique improvisée et images prises sur le vif, dans de véritables performances lors des expositions des photos de Mabel.
Le principe du “Piano Paille” est né de l’ intérêt du pianiste pour l’ instrumentation préparée, dont le but est de détourner l’ instrument de sa sonorité d’ origine, afin d’ ouvrir vers une palette sonore inédite. Sa recherche l’a ainsi amené à explorer le Piano Paille qui est devenu un instrument original avec des sonorités surprenantes, des techniques particulières de jeu, des réglages spécifiques d’accordage, des transpositions éventuelles pour pouvoir jouer avec d’autres instruments, -comme le piano non préparé lui-même-; tous ces paramètres varient selon l’installation effectuée avec les pailles.
Le projet de création avait donc pour principe l’adaptation du style musical à ces critères, sans aucune idée préétablie; c’est le dispositif préparé sur le piano pour chaque séance, qui a guidé l’imaginaire du musicien dans des directions parfois très différentes, générant l’atmosphère sonore, rythmique ou harmonique du morceau improvisé.
De plus, Mabel Odessey intervient dans les huit performances où la photographie interagit avec la musique.
Enfin, le clarinettiste Yves Hafner, lui aussi inventeur d’instruments préparés comme le “cuivrython”, a été invité à dialoguer avec le piano paille dans certaines compositions . La richesse des possibilités offertes a abouti à un double disque, enregistré à partir des séances d’improvisation en solo.
Dans certains morceaux, la superposition de plusieurs prises a permis des orchestrations et des arrangements, lors du travail réalisé par le musicien en studio. L’ensemble, des improvisations pures jusqu’aux compositions, a donc été réalisé à partir de milliers de pailles et de trois pianos, à l’exception du morceau “ Indiana Pong “ (balles de ping pong) créé lors d’une performance au musée Batut de Labruguière dans le cadre de l’ Exposition “ Piano Paille Pinhole “ en Juin 2007.
Mabel Odessey : Pinhole (sténopé)
Stéphane Sassi : Piano Paille
* invité : Yves hafner ; Clarinette Basse & Cuivrython & flûte du Mali
Nord de la France et Belgique, du 09/10/2009 au 30/04/2010
INSPIRATIONS
De quoi sera faite la musique de demain ?
Je donne ma langue au chat, mais je suis prêt à parier qu’elle aura toujours des leçons à prendre de la grande aventure du jazz, de la formidable inventivité de cette musique, de sa combativité sociale et de son humanité. On dit parfois que l’histoire est un perpétuel recommencement. Le jazz est né au début du vingtième siècle, mais il est encore d’aujourd’hui. Il nourrit presque tous les courants musicaux actuels. Et s’il réutilise et réinterroge constamment ses acquis, c’est pour mieux les renouveler.
Le Festival Jazz en Nord 2009/2010 va aller puiser aux sources, celles du blues notamment, et prospecter pour le présent et l’avenir.
Le jazz va se dire et se parler tout au long de cette 23ème édition, en conférences (Histoire(s) du jazz, American Black Music, Usages du Temps) en film et en concerts (The last poets, qui sont les « ancêtres » du hip hop), en actions scolaires et autres.
Il va surtout se jouer, en passation de générations en générations, depuis ces vétérans qui ont toujours leurs mots à dire et leur musiques à exprimer (Hank Jones, Abdullah Ibrahim, Lee Konitz, Rashied Ali, Trio 3…) jusqu’aux jeunes, nombreux, qui trouvent dans le jazz le vecteur indispensable à l’expression d’une liberté créative, faite de rythmes qui emportent, de mélodies qui ravissent, d’inventions sonores, d’expressions individuelles et de rencontres fusionnelles.
Merci, d’autant plus en ces temps de crise, à l’ensemble de tous les partenaires qui nous font confiance afin que nous puissions continuer ensemble ce bel échange musical.
Claude Colpaert
et l'équipe du festival Jazz en Nord
Du 13/10/2009 au 01/06/2010
LE CHESNAY
LE CHESNAY
Du 02/12/2009 au 08/06/2010
ROUEN
ROUEN
Artiste de jazz indépendant(e), vous n'êtes pas encore sur Jazz en Ligne ? Rejoignez-nous ici pour distribuer vos productions en numérique, sans contrat d'exclusivité et bénéficier d'une rémunération équitable.
Davantage de renseignements sur notre site dédié.
Davantage de renseignements sur notre site dédié.
Durée : 02:36:44
Label : Mosaic Music
Format : MP3
Date : 25/05/2009
Nombre de pistes : 34
Label : Mosaic Music
Format : MP3
Date : 25/05/2009
Nombre de pistes : 34
Prix : 15.99 €
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