Durée : 00:58:00
Label : Musicware
Format : MP3
Date : 05/11/2009
Nombre de pistes : 20
Label : Musicware
Format : MP3
Date : 05/11/2009
Nombre de pistes : 20
Prix : 9.99 €
Durée : 00:57:19
Label : Promosound Ltd
Format : MP3
Date : 07/07/2009
Nombre de pistes : 20
Label : Promosound Ltd
Format : MP3
Date : 07/07/2009
Nombre de pistes : 20
Prix : 9.99 €
Durée : 01:11:56
Label : Bao Bayigbetek
Format : MP3
Date : 01/10/2008
Nombre de pistes : 13
Label : Bao Bayigbetek
Format : MP3
Date : 01/10/2008
Nombre de pistes : 13
Prix : 9.99 €
Durée : 01:44:55
Label : Frémeaux & associés
Format : MP3
Date : 01/10/2008
Nombre de pistes : 40
Label : Frémeaux & associés
Format : MP3
Date : 01/10/2008
Nombre de pistes : 40
Prix : 17.99 €
Durée : 00:50:05
Label : Jazz Colours
Format : MP3
Date : 12/10/1998
Nombre de pistes : 12
Label : Jazz Colours
Format : MP3
Date : 12/10/1998
Nombre de pistes : 12
Prix : 9.99 €
Durée : 00:56:01
Label : Epm
Format : MP3
Date : 27/06/2008
Nombre de pistes : 20
Label : Epm
Format : MP3
Date : 27/06/2008
Nombre de pistes : 20
Prix : 9.99 €
Gospel
La culture afro-américaine résulte de 250 années d’esclavage aux Etats Unis (1619-1865) faites du mélange de la survivance, malgré une « désafricanisation » systématique de la part blancs, de pratiques culturelles traditionnelles des origines sub-saharienne ou sahélienne avec la culture euro-américaine d’autre part : les chants de travail (work songs), chants a capella rythmiques chantés lors tâches physiques et répétitives (comme la cueillette du coton) deviennent des « spirituals » avec la christianisation. Sous couvert d’assimilation à la culture religieuse blanche, ils servent aussi de manifestes sociopolitiques, de messages codés : par exemple Moïse et l’exode servent de « modèle » à une fuite vers le Canada non esclavagiste. Le terme anglais « Gospel » signifie « Evangile » et s’il est d’usage de distinguer spirituals (Ancien Testament) et gospel (Nouveau Testament), le gospel propose une forme musicale plus aboutie. Tous les deux sont basés sur la gamme pentatonique, mais alors que les spirituals contenaient de nombreux rappels de leur origine africaine, les gospels développent des mélodie, harmonie et rythmique propres au modèle culturel afro-américain des Etats-Unis. En effet les esclaves africains convertis au christianisme aux Antilles ou en Amérique du Sud n’ont pas évolué musicalement de la même manière. Le gospel reste aujourd’hui une forme musicale religieuse vivace et de nombreux musiciens ont connu au temple leurs premières émotions artistiques.
La culture afro-américaine résulte de 250 années d’esclavage aux Etats Unis (1619-1865) faites du mélange de la survivance, malgré une « désafricanisation » systématique de la part blancs, de pratiques culturelles traditionnelles des origines sub-saharienne ou sahélienne avec la culture euro-américaine d’autre part : les chants de travail (work songs), chants a capella rythmiques chantés lors tâches physiques et répétitives (comme la cueillette du coton) deviennent des « spirituals » avec la christianisation. Sous couvert d’assimilation à la culture religieuse blanche, ils servent aussi de manifestes sociopolitiques, de messages codés : par exemple Moïse et l’exode servent de « modèle » à une fuite vers le Canada non esclavagiste. Le terme anglais « Gospel » signifie « Evangile » et s’il est d’usage de distinguer spirituals (Ancien Testament) et gospel (Nouveau Testament), le gospel propose une forme musicale plus aboutie. Tous les deux sont basés sur la gamme pentatonique, mais alors que les spirituals contenaient de nombreux rappels de leur origine africaine, les gospels développent des mélodie, harmonie et rythmique propres au modèle culturel afro-américain des Etats-Unis. En effet les esclaves africains convertis au christianisme aux Antilles ou en Amérique du Sud n’ont pas évolué musicalement de la même manière. Le gospel reste aujourd’hui une forme musicale religieuse vivace et de nombreux musiciens ont connu au temple leurs premières émotions artistiques.
Durée : 00:56:01
Label : Epm
Format : MP3
Date : 27/06/2008
Nombre de pistes : 20
Label : Epm
Format : MP3
Date : 27/06/2008
Nombre de pistes : 20
Prix : 9.99 €
Durée : 01:04:48
Label : Frémeaux & associés
Format : MP3
Date : 01/06/2007
Nombre de pistes : 20
Label : Frémeaux & associés
Format : MP3
Date : 01/06/2007
Nombre de pistes : 20
Prix : 9.99 €
Jazz en Ligne
Abbey Lincoln est décédée
Après avoir chanté dans les bars sous les noms d'Anna Marie, Gaby Lee et Gaby Wooldridge, Anna Marie Wooldridge est connue depuis 1956 sous le nom d'Abbey Lincoln, qui figura sur son premier enregistrement avec Benny Carter. Elle grandit dans une ferme du Michigan, monta sur scène à la High School avant de partir en Californie où elle chanta avec des orchestres à partir de 1951. Elle chante deux ans dans des clubs de Hawaï sous le pseudonyme de Gaby Lee, puis trois ans dans des clubs à Hollywood. Courte apparition en 1956 dans la comédie musicale The Girl Can’t Help It. En 1959, elle se produit dans des clubs londoniens puis part en tournée avec le musical Jamaica dont elle est la vedette. En 1957, le batteur Max Roach l'accompagne pour les disques qu'elle publie chez Riverside. Elle l'épouse en 1962 et divorce en 1970. Elle meurt le 14 août 2010 à New York à 80 ans.
Texte : Wikipedia sous licence Creative Commons
Photo : Roland Godefroy Licence de documentation libre GNU, version 1.2
Après avoir chanté dans les bars sous les noms d'Anna Marie, Gaby Lee et Gaby Wooldridge, Anna Marie Wooldridge est connue depuis 1956 sous le nom d'Abbey Lincoln, qui figura sur son premier enregistrement avec Benny Carter. Elle grandit dans une ferme du Michigan, monta sur scène à la High School avant de partir en Californie où elle chanta avec des orchestres à partir de 1951. Elle chante deux ans dans des clubs de Hawaï sous le pseudonyme de Gaby Lee, puis trois ans dans des clubs à Hollywood. Courte apparition en 1956 dans la comédie musicale The Girl Can’t Help It. En 1959, elle se produit dans des clubs londoniens puis part en tournée avec le musical Jamaica dont elle est la vedette. En 1957, le batteur Max Roach l'accompagne pour les disques qu'elle publie chez Riverside. Elle l'épouse en 1962 et divorce en 1970. Elle meurt le 14 août 2010 à New York à 80 ans.
Texte : Wikipedia sous licence Creative Commons
Photo : Roland Godefroy Licence de documentation libre GNU, version 1.2
Jean Reinhardt, plus connu sous le nom de Django Reinhardt (Liberchies, Pont-à-Celles, Belgique, le 23 janvier 1910 - Samois-sur-Seine, France, le 16 mai 1953) est un guitariste gitan de jazz né en Belgique. Son style de jeu et de composition a ensuite été imité, donnant naissance à un style à part entière : le jazz manouche. Issu d’une famille manouche, il est encore aujourd’hui l’un des guitaristes les plus respectés et influents de l’histoire du jazz. Trois de ses descendants sont devenus guitaristes : Lousson Reinhardt, son fils aîné issu d'un premier mariage, Babik Reinhardt, son second fils décédé en 2001, et David Reinhardt, fils de Babik, qui poursuit aujourd'hui la voie de son grand-père en tant que jazzman, en refusant de n'être qu'un simple imitateur.
Une jeunesse en roulotte
Jean Reinhardt naît le 23 janvier 1910 dans une roulotte stationnant à Liberchies, en Belgique, où il est déclaré « fils de Jean-Baptiste Reinhardt et de Laurence Reinhardt ». Son père Jean-Eugène Weiss travestit son nom pour échapper à la conscription. L’enfant fait partie d’une famille de Roms (gadjkénés) nomades habitués à traverser l’Europe de part en part. Il passe donc sa jeunesse à voyager en France, en Italie ou en Algérie pour fuir la Première Guerre mondiale avant que sa famille ne se fixe finalement à Paris, d’abord sur les Fortif’, la Zone mal famée jouxtant la Porte de Choisy, puis à la Porte d'Italie.
La rencontre avec le banjo de son oncle à l’âge de dix ans est décisive. Fasciné par l’instrument, le jeune Django n’a dès lors de cesse de s’écorcher les doigts sur ses cordes oxydées. Il fait son apprentissage en observant avec attention les musiciens de passage au campement, et acquiert bientôt une dextérité hors du commun. Il se mettra ensuite, avec le même bonheur, au violon et finalement à la guitare.
À l’âge de 13 ans, il court déjà le cachet dans les bars et bals de Paris, ainsi que dans les demeures des gens aisés, tout en continuant de jouer surtout pour son propre plaisir. La réputation du jeune virtuose se répand chez les amateurs de musique et en 1928, l'accordéoniste Jean Vaissade permet à Django d’enregistrer son premier disque. L’adolescent ne sachant ni lire ni écrire, même pas son propre nom, les étiquettes portent la mention « Jiango Renard, banjoïste ».
Un destin capricieux
La même année, le chef d’orchestre Jack Hylton, impressionné par la virtuosité de Django, lui propose de l’engager dans sa formation de musique populaire, qui doit partir se produire à Londres. Mais le destin contredit ce projet : juste avant le départ du groupe, le 26 octobre 1928, un incendie se déclare dans la roulotte où le musicien vit en compagnie de sa première femme, Bella Baumgartner. Les fleurs en celluloïd — matière très inflammable — que celle-ci vend s’enflamment au contact d’une bougie renversée, détruisant la caravane et blessant assez gravement ses deux occupants. Django surtout est sérieusement atteint à la jambe droite et à la main gauche. Celle-ci cicatrisant très difficilement, il reste près de 18 mois à l’hôpital, où les médecins prédisent qu’il ne pourra plus jamais rejouer de musique. On doit finalement brûler sa main au nitrate d'argent pour provoquer la cicatrisation. Django a perdu l’usage de deux doigts, mais s’obstine néanmoins, et, après 6 mois de travail sans relâche, il développe une technique nouvelle sur la guitare que son frère Joseph, alias « Nin-Nin », lui a apportée en guise d’outil de rééducation.
Au printemps 1930, alors que Django est toujours soigné à l’hôpital Saint-Louis, une commission de contrôle militaire vient juger sur place de son état de santé : le musicien, âgé de 20 ans et devant donc accomplir son service militaire, n’a répondu depuis deux ans à aucune convocation. Mais ses blessures lui permettent d’être rapidement exempté.
Le Hot Club de France : gloire dans un monde en guerre
À sa sortie d’hôpital en 1930, Django Reinhardt a développé une toute nouvelle technique guitaristique, d’autant plus exceptionnelle qu’elle n’emploie que deux doigts de la main gauche, plus le pouce pour le jeu en solo. Il parvient néanmoins à plaquer quelques accords en contorsionnant son annulaire et son auriculaire ankylosés. Il découvre qu’entre-temps, la guitare a gagné sa place au sein des orchestres de Jazz, cette nouvelle musique venue des États-Unis. Les premiers contacts de Django avec la musique de Duke Ellington, Joe Venuti, Eddie Lang ou Louis Armstrong sont un grand choc, et le jeune guitariste décide de consacrer son existence à la pratique du Jazz.
En 1931, il joue dans l’orchestre du club la « Croix du Sud », dirigé par André Ekyan, au côté de Alix Combelle et Stéphane Grappelli. À cette époque, il lui arrive également de jouer avec l'accordéoniste d'origine italienne Vetese Guerino, l'un des as de l'âge d'or du musette et les frères Baro et Matelo Ferret.
Avec Stéphane Grappelli, ils fondent en 1934, grâce à Louis Vola, le Quintette du Hot Club de France. Le groupe comprend également le frère de Django, Joseph, alias « Nin-nin », ainsi que Roger Chaput à la guitare et Louis Vola à la contrebasse. Les cinq musiciens inventent une musique innovante qui remporte un grand succès. Les années suivantes, ils enregistrent de nombreux disques et jouent dans toute l’Europe aux côtés des plus grands musiciens de l’époque, tels que Coleman Hawkins, Benny Carter ou Rex Stewart. Ces derniers tentent à plusieurs reprises de prendre en défaut la technique instrumentale et les connaissances musicales de Django dans des défis musicaux, tels qu’il s’en pratiquait fréquemment à l’époque, mais le guitariste gagne leur respect en se révélant, malgré son incapacité à lire la musique et son apprentissage quasiment autodidacte, d’une maîtrise à toute épreuve. C’est ce talent qui avait convaincu le chanteur Jean Sablon qui l'engage et l’impose dans les studios d’enregistrement dès 1933.
Lorsque la Seconde Guerre mondiale éclate en 1939, le quintette est en tournée en Angleterre. Tandis que Stéphane Grappelli choisit d’y rester, Django retourne en France, à Toulon, où il est mobilisable dans la Flotte mais est à nouveau réformé à cause de ses brûlures. Il passe la guerre en Zone Libre, jouant à Paris, voyageant et tentant même de gagner la Suisse après un passage à Thonon, sans succès.
En 1940, il enregistre le titre Nuages avec le clarinettiste et saxophoniste de jazz Hubert Rostaing.
En 1943, il épouse, à Salbris, Sophie Ziegler, sa seconde femme, dont il aura l’année suivante un fils, Babik Reinhardt, qui deviendra à son tour un grand guitariste. À la Libération, il retrouve Grappelli avec lequel il improvise sur une Marseillaise qui restera célèbre.
Il est ensuite l’un des premiers en France à comprendre le be-bop, cette révolution du jazz venue des USA portée par Parker et Gillespie. Il intègre à ses compositions dès la fin de la guerre (R26, Mike, Babik...) de nombreuses trouvailles inspirées directement du be-bop, tout en restant toujours fidèle à ses propres conceptions musicales.
La déception américaine
Après la guerre, le Hot Club de France reprend enregistrements et tournées. En 1946, une tournée aux États-Unis donne enfin à Django l’occasion de jouer dans le groupe de Duke Ellington. Les deux musiciens s’étaient rencontrés en 1939 et désiraient depuis lors jouer ensemble, mais cette association n’est pas celle dont Django avait rêvé. Ne parlant pas anglais, habitué à la liberté de sa vie nomade, Django peine à s’habituer à la discipline très stricte des Big Bands. Ces difficultés, alliées au fait qu’Ellington n’avait pas réellement intégré le guitariste à ses arrangements, le faisant toujours intervenir en fin de représentation, faisait de Django une sorte d’attraction et non le concertiste qu’il espérait être durant cette tournée.
Cependant, son passage fit toujours sensation. La tournée a emmené le groupe à travers tous les États-Unis (même au Canada) et la présence de Django était évidemment exceptionnelle pour les amateurs : c’était, après tout, la seule vedette de jazz non américaine (avec Grappelli). En arrivant à New York, Django chercha à rencontrer Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, sans résultat, ces derniers étant alors chacun en tournée.
Il gardera de cet épisode une certaine amertume, et il s’éloigne peu à peu de la guitare, se consacrant de plus en plus à ses autres passions, la peinture, la pêche et le billard. Cela ne l’empêche pas de recréer à plusieurs occasions sur disque le prestigieux Quintette avec Stéphane Grappelli. Les résultats sont fantastiques de maîtrise et de singularité.
Le renouveau be-bop
En 1951, il achète une maison et s’installe à Samois-sur-Seine en Seine-et-Marne, près de Fontainebleau. À ce moment commence pour lui un véritable renouveau : l’inspiration revient, son jeu est plus inspiré que jamais et il joue régulièrement avec un orchestre composé des meilleurs be-boppers français : Roger Guérin, Hubert et Raymond Fol, Pierre Michelot, Bernard Peiffer, Jean-Louis Viale. Il est toujours à l’avant-garde du jazz.
En 1953, Norman Granz fait part à Django de son désir de l’engager pour les légendaires tournées du Jazz at the Philharmonic. Le producteur français Eddie Barclay lui fait enregistrer huit titres, en guise de « carte de visite » pour les amateurs américains. Ces huit morceaux exceptionnels marqueront irrémédiablement les amateurs de Jazz et surtout les guitaristes du monde entier, qui s’inspireront des décennies durant du jeu d’un Django très en avance sur son époque.
Django enregistre son dernier disque le 8 avril 1953, avec Martial Solal au piano (c’est un de ses premiers enregistrements), Pierre Michelot à la contrebasse, Fats Sadi Lallemant au vibraphone et Pierre Lemarchand à la batterie. Il mourut un mois plus tard d’une hémorragie cérébrale. Django Reinhardt repose depuis à Samois-sur-Seine.
texte : Wikipedia ; droit d'auteur : les textes sont disponibles sous licence Creative Commons paternité partage à l’identique
photo (c) William P. Gottlieb, www .jazzphotos.com
Une jeunesse en roulotte
Jean Reinhardt naît le 23 janvier 1910 dans une roulotte stationnant à Liberchies, en Belgique, où il est déclaré « fils de Jean-Baptiste Reinhardt et de Laurence Reinhardt ». Son père Jean-Eugène Weiss travestit son nom pour échapper à la conscription. L’enfant fait partie d’une famille de Roms (gadjkénés) nomades habitués à traverser l’Europe de part en part. Il passe donc sa jeunesse à voyager en France, en Italie ou en Algérie pour fuir la Première Guerre mondiale avant que sa famille ne se fixe finalement à Paris, d’abord sur les Fortif’, la Zone mal famée jouxtant la Porte de Choisy, puis à la Porte d'Italie.
La rencontre avec le banjo de son oncle à l’âge de dix ans est décisive. Fasciné par l’instrument, le jeune Django n’a dès lors de cesse de s’écorcher les doigts sur ses cordes oxydées. Il fait son apprentissage en observant avec attention les musiciens de passage au campement, et acquiert bientôt une dextérité hors du commun. Il se mettra ensuite, avec le même bonheur, au violon et finalement à la guitare.
À l’âge de 13 ans, il court déjà le cachet dans les bars et bals de Paris, ainsi que dans les demeures des gens aisés, tout en continuant de jouer surtout pour son propre plaisir. La réputation du jeune virtuose se répand chez les amateurs de musique et en 1928, l'accordéoniste Jean Vaissade permet à Django d’enregistrer son premier disque. L’adolescent ne sachant ni lire ni écrire, même pas son propre nom, les étiquettes portent la mention « Jiango Renard, banjoïste ».
Un destin capricieux
La même année, le chef d’orchestre Jack Hylton, impressionné par la virtuosité de Django, lui propose de l’engager dans sa formation de musique populaire, qui doit partir se produire à Londres. Mais le destin contredit ce projet : juste avant le départ du groupe, le 26 octobre 1928, un incendie se déclare dans la roulotte où le musicien vit en compagnie de sa première femme, Bella Baumgartner. Les fleurs en celluloïd — matière très inflammable — que celle-ci vend s’enflamment au contact d’une bougie renversée, détruisant la caravane et blessant assez gravement ses deux occupants. Django surtout est sérieusement atteint à la jambe droite et à la main gauche. Celle-ci cicatrisant très difficilement, il reste près de 18 mois à l’hôpital, où les médecins prédisent qu’il ne pourra plus jamais rejouer de musique. On doit finalement brûler sa main au nitrate d'argent pour provoquer la cicatrisation. Django a perdu l’usage de deux doigts, mais s’obstine néanmoins, et, après 6 mois de travail sans relâche, il développe une technique nouvelle sur la guitare que son frère Joseph, alias « Nin-Nin », lui a apportée en guise d’outil de rééducation.
Au printemps 1930, alors que Django est toujours soigné à l’hôpital Saint-Louis, une commission de contrôle militaire vient juger sur place de son état de santé : le musicien, âgé de 20 ans et devant donc accomplir son service militaire, n’a répondu depuis deux ans à aucune convocation. Mais ses blessures lui permettent d’être rapidement exempté.
Le Hot Club de France : gloire dans un monde en guerre
À sa sortie d’hôpital en 1930, Django Reinhardt a développé une toute nouvelle technique guitaristique, d’autant plus exceptionnelle qu’elle n’emploie que deux doigts de la main gauche, plus le pouce pour le jeu en solo. Il parvient néanmoins à plaquer quelques accords en contorsionnant son annulaire et son auriculaire ankylosés. Il découvre qu’entre-temps, la guitare a gagné sa place au sein des orchestres de Jazz, cette nouvelle musique venue des États-Unis. Les premiers contacts de Django avec la musique de Duke Ellington, Joe Venuti, Eddie Lang ou Louis Armstrong sont un grand choc, et le jeune guitariste décide de consacrer son existence à la pratique du Jazz.
En 1931, il joue dans l’orchestre du club la « Croix du Sud », dirigé par André Ekyan, au côté de Alix Combelle et Stéphane Grappelli. À cette époque, il lui arrive également de jouer avec l'accordéoniste d'origine italienne Vetese Guerino, l'un des as de l'âge d'or du musette et les frères Baro et Matelo Ferret.
Avec Stéphane Grappelli, ils fondent en 1934, grâce à Louis Vola, le Quintette du Hot Club de France. Le groupe comprend également le frère de Django, Joseph, alias « Nin-nin », ainsi que Roger Chaput à la guitare et Louis Vola à la contrebasse. Les cinq musiciens inventent une musique innovante qui remporte un grand succès. Les années suivantes, ils enregistrent de nombreux disques et jouent dans toute l’Europe aux côtés des plus grands musiciens de l’époque, tels que Coleman Hawkins, Benny Carter ou Rex Stewart. Ces derniers tentent à plusieurs reprises de prendre en défaut la technique instrumentale et les connaissances musicales de Django dans des défis musicaux, tels qu’il s’en pratiquait fréquemment à l’époque, mais le guitariste gagne leur respect en se révélant, malgré son incapacité à lire la musique et son apprentissage quasiment autodidacte, d’une maîtrise à toute épreuve. C’est ce talent qui avait convaincu le chanteur Jean Sablon qui l'engage et l’impose dans les studios d’enregistrement dès 1933.
Lorsque la Seconde Guerre mondiale éclate en 1939, le quintette est en tournée en Angleterre. Tandis que Stéphane Grappelli choisit d’y rester, Django retourne en France, à Toulon, où il est mobilisable dans la Flotte mais est à nouveau réformé à cause de ses brûlures. Il passe la guerre en Zone Libre, jouant à Paris, voyageant et tentant même de gagner la Suisse après un passage à Thonon, sans succès.
En 1940, il enregistre le titre Nuages avec le clarinettiste et saxophoniste de jazz Hubert Rostaing.
En 1943, il épouse, à Salbris, Sophie Ziegler, sa seconde femme, dont il aura l’année suivante un fils, Babik Reinhardt, qui deviendra à son tour un grand guitariste. À la Libération, il retrouve Grappelli avec lequel il improvise sur une Marseillaise qui restera célèbre.
Il est ensuite l’un des premiers en France à comprendre le be-bop, cette révolution du jazz venue des USA portée par Parker et Gillespie. Il intègre à ses compositions dès la fin de la guerre (R26, Mike, Babik...) de nombreuses trouvailles inspirées directement du be-bop, tout en restant toujours fidèle à ses propres conceptions musicales.
La déception américaine
Après la guerre, le Hot Club de France reprend enregistrements et tournées. En 1946, une tournée aux États-Unis donne enfin à Django l’occasion de jouer dans le groupe de Duke Ellington. Les deux musiciens s’étaient rencontrés en 1939 et désiraient depuis lors jouer ensemble, mais cette association n’est pas celle dont Django avait rêvé. Ne parlant pas anglais, habitué à la liberté de sa vie nomade, Django peine à s’habituer à la discipline très stricte des Big Bands. Ces difficultés, alliées au fait qu’Ellington n’avait pas réellement intégré le guitariste à ses arrangements, le faisant toujours intervenir en fin de représentation, faisait de Django une sorte d’attraction et non le concertiste qu’il espérait être durant cette tournée.
Cependant, son passage fit toujours sensation. La tournée a emmené le groupe à travers tous les États-Unis (même au Canada) et la présence de Django était évidemment exceptionnelle pour les amateurs : c’était, après tout, la seule vedette de jazz non américaine (avec Grappelli). En arrivant à New York, Django chercha à rencontrer Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, sans résultat, ces derniers étant alors chacun en tournée.
Il gardera de cet épisode une certaine amertume, et il s’éloigne peu à peu de la guitare, se consacrant de plus en plus à ses autres passions, la peinture, la pêche et le billard. Cela ne l’empêche pas de recréer à plusieurs occasions sur disque le prestigieux Quintette avec Stéphane Grappelli. Les résultats sont fantastiques de maîtrise et de singularité.
Le renouveau be-bop
En 1951, il achète une maison et s’installe à Samois-sur-Seine en Seine-et-Marne, près de Fontainebleau. À ce moment commence pour lui un véritable renouveau : l’inspiration revient, son jeu est plus inspiré que jamais et il joue régulièrement avec un orchestre composé des meilleurs be-boppers français : Roger Guérin, Hubert et Raymond Fol, Pierre Michelot, Bernard Peiffer, Jean-Louis Viale. Il est toujours à l’avant-garde du jazz.
En 1953, Norman Granz fait part à Django de son désir de l’engager pour les légendaires tournées du Jazz at the Philharmonic. Le producteur français Eddie Barclay lui fait enregistrer huit titres, en guise de « carte de visite » pour les amateurs américains. Ces huit morceaux exceptionnels marqueront irrémédiablement les amateurs de Jazz et surtout les guitaristes du monde entier, qui s’inspireront des décennies durant du jeu d’un Django très en avance sur son époque.
Django enregistre son dernier disque le 8 avril 1953, avec Martial Solal au piano (c’est un de ses premiers enregistrements), Pierre Michelot à la contrebasse, Fats Sadi Lallemant au vibraphone et Pierre Lemarchand à la batterie. Il mourut un mois plus tard d’une hémorragie cérébrale. Django Reinhardt repose depuis à Samois-sur-Seine.
texte : Wikipedia ; droit d'auteur : les textes sont disponibles sous licence Creative Commons paternité partage à l’identique
photo (c) William P. Gottlieb, www .jazzphotos.com
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MONTPELLIER, du 05/07/2009 au 23/10/2010
VALABLE LE 3,4 OU 5 JUILLET
03/07/09
19h00 Fanfare du Boukistan Six personnages insolites, surgis d’une contrée improbable, aux courantsd’airs contagieux et intemporels, mêlent improvisation et respiration, et transmettent leur plaisir de jouer ensemble.
21h00 Duo André MINVIELLE(voix)/Lionel SUAREZ(accordéon), Fidèle à ses univers tout à la fois populaires et expérimentaux, A MINVIELLE, troubadour"vocalchimiste", batteur, scatteur, rappeur, fait valser le jazz et virevolter les mots. Une grande leçon de vie, intime et indispensable.
22h15 Baptiste TROTIGNON Quintet « Share », Partage, universalité du langage, besoin de liberté… un grand quintet au service des compostions du pianiste. J. PELT(trompette), M. TURNER(saxophone ténor), B. TROTIGNON(piano), M. PENNAM(contrebasse) et E. HARLAND(batterie).
23h30 Concert des élèves des ateliers de pratique collective de Charlie Free.
04/07/09
18h00 VRAK’Trio: Trio franco-espagnol avec une flûte rythmique, une batterie quasi mélodique, un tuba à mi chemin entre trompette lyrique et contrebasse, un voyage musical original.
19h30 LA FANFARINE, fanfare lilliputienne à l’orchestration funambulesque et gracieuse.
21h00 Création: KAMI Quintet invite Mark GUILIANA: P. CHARRIER(guitare électrique, compositions, arrangements), B. MEYNIER(saxophone), B. BALLAZ(trombone), D. FRANGULIAN(guitare basse), J. MOURIEZ(batterie) invitent le batteur américain M. GUILIANA pour une création où rythmes et grooves ne manqueront pas.
22h15 David MURRAY “Black Saint” Quartet. D. MURRAY(saxophone), G. LAFAYETTE (piano), J. SHAHID(basse) et H. DRAKE(batterie) À l’occasion de la réédition digitale des albums parus sur le label Black Saint entre 1979 et 1993, l’immense saxophoniste vient d’enregistrer un nouvel album « Sacred Ground » accompagné d’une rythmique constituée de deux de ses compagnons de l’époque, et continue de tourner à traves le monde.
05/07/09
18h00 Yves LAPLANE Quartet: un jazz classique influencé par les compositeurs comme M. Petrucciani ou E. Pieranunzi, par un quartet composé de J-M BACCARINI(saxophones), Y. LAPLANE(piano), J. CRIMI(contrebasse) et W. WALSH(batterie).
19h30 LA FANFARINE entre musique festive, bucolique et vagabonde, charmante et poétique.
21h00 Duo Isabelle OLIVIER (harpes) / Youn Sun NAH (voix): Métissage de cultures et de nationalités, ce projet réunit la harpiste I. OLIVIER et la chanteuse sud-coréenne Y. S. NAH. A coup sûr, un moment magique sous la cathédrale d’arbres.
22h15 PARIS JAZZ BIG BAND dirigé par P. BERTRAND(saxophone) et N. FOLMER (trompette), c’est l'un des plus beaux orchestres français de jazz, constitué de 17 musiciens parmi les meilleurs solistes et artistes de jazz de l'hexagone. S. GUILLAUME(saxophone), F. COUDERC(saxophone), S. BEUF(saxophone), S. CHAUSSE(saxophone), M. FEUGERE (trompette), F. MARY(trompette), A. RUSSO(trompette), P. GEORGES(trombone), D. LELOUP(trombone), G. FINIONLOS(trombone), D. HAVET(tuba), A. ORIGLIO(piano), J. REGARD(contrebasse), A. CECCARELLI(batterie), M. GARRAY(percussions).
Du 05/12/2009 au 12/12/2010
VINCENNES
VINCENNES
Du 05/01/2010 au 05/10/2010
PARIS
PARIS
Durée : 00:59:45
Label : Promo Sound Ltd
Format : MP3
Date : 09/04/2010
Nombre de pistes : 20
Label : Promo Sound Ltd
Format : MP3
Date : 09/04/2010
Nombre de pistes : 20
Prix : 8.99 €
Durée : 00:41:21
Label : Orphée
Format : MP3
Date : 02/01/1994
Nombre de pistes : 14
Label : Orphée
Format : MP3
Date : 02/01/1994
Nombre de pistes : 14
Prix : 9.99 €
Durée : 00:59:42
Label : Wnts
Format : MP3
Date : 08/03/2010
Nombre de pistes : 20
Label : Wnts
Format : MP3
Date : 08/03/2010
Nombre de pistes : 20
Prix : 9.99 €
Durée : 01:06:23
Label : Wnts
Format : MP3
Date : 26/10/2009
Nombre de pistes : 20
Label : Wnts
Format : MP3
Date : 26/10/2009
Nombre de pistes : 20
Prix : 9.99 €
Label : Hope Street
Format : CD
Date : 30/10/2006
Format : CD
Date : 30/10/2006
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