Durée : 01:05:12
Label : Aldo Bassi Quartet
Format : MP3
Date : 22/03/2010
Nombre de pistes : 8
Label : Aldo Bassi Quartet
Format : MP3
Date : 22/03/2010
Nombre de pistes : 8
Prix : 8.99 €
Durée : 01:05:50
Label : So What
Format : MP3
Date : 03/03/2010
Nombre de pistes : 11
Label : So What
Format : MP3
Date : 03/03/2010
Nombre de pistes : 11
Prix : 9.99 €
Durée : 00:53:39
Label : Mogno Music
Format : MP3
Date : 15/11/2009
Nombre de pistes : 12
Label : Mogno Music
Format : MP3
Date : 15/11/2009
Nombre de pistes : 12
Prix : 9.99 €
Durée : 00:51:28
Label : Mogno Music
Format : MP3
Date : 15/04/2009
Nombre de pistes : 10
Label : Mogno Music
Format : MP3
Date : 15/04/2009
Nombre de pistes : 10
Prix : 9.99 €
Durée : 00:52:02
Label : ACT Music
Format : MP3
Date : 22/01/2010
Nombre de pistes : 10
Label : ACT Music
Format : MP3
Date : 22/01/2010
Nombre de pistes : 10
Prix : 9.99 €
Durée : 00:59:22
Label : Freecom
Format : MP3
Date : 21/01/2010
Nombre de pistes : 8
Label : Freecom
Format : MP3
Date : 21/01/2010
Nombre de pistes : 8
Prix : 9.99 €
Jazz d'aujourd'hui
Le jazz de ce début de XXIe siècle est fait d’une multitude de courants esthétiques. Certains sont rattachés à des rubriques déjà traitées : Jazz Manouche, Jazz Vocal, Fusion, Latin & World Jazz. On retrouvera ici le mainstream avec des musiciens d’un jazz orthodoxe (swing ternaire, thème et improvisations) ; des courants plus communautaires, le néo-bop et son retour au racines afro-américaines et aux maîtres du jazz des années 1950 (sous l’égide de Wynton Marsalis), un jazz blanc d’origine new-yorkaise (dans lequel s’inscrivent beaucoup de musiciens européens), sortant des traditions du jazz, à l’écoute et compilant toutes les musiques disponibles aujourd’hui. Photo : John Zorn et Masada en concert le 14 juillet 2005 - photo : Checiàp'
Le jazz de ce début de XXIe siècle est fait d’une multitude de courants esthétiques. Certains sont rattachés à des rubriques déjà traitées : Jazz Manouche, Jazz Vocal, Fusion, Latin & World Jazz. On retrouvera ici le mainstream avec des musiciens d’un jazz orthodoxe (swing ternaire, thème et improvisations) ; des courants plus communautaires, le néo-bop et son retour au racines afro-américaines et aux maîtres du jazz des années 1950 (sous l’égide de Wynton Marsalis), un jazz blanc d’origine new-yorkaise (dans lequel s’inscrivent beaucoup de musiciens européens), sortant des traditions du jazz, à l’écoute et compilant toutes les musiques disponibles aujourd’hui. Photo : John Zorn et Masada en concert le 14 juillet 2005 - photo : Checiàp'
Durée : 00:52:19
Label : Nocturne
Format : MP3
Date : 02/10/2006
Nombre de pistes : 6
Label : Nocturne
Format : MP3
Date : 02/10/2006
Nombre de pistes : 6
Prix : 9.99 €
Durée : 00:56:08
Label : Egea
Format : MP3
Date : 28/06/2008
Nombre de pistes : 12
Label : Egea
Format : MP3
Date : 28/06/2008
Nombre de pistes : 12
Prix : 9.99 €
Durée : 01:17:19
Label : Cristal records
Format : MP3
Date : 11/09/2008
Nombre de pistes : 10
Label : Cristal records
Format : MP3
Date : 11/09/2008
Nombre de pistes : 10
Prix : 9.99 €
Durée : 00:47:53
Label : Plus Loin
Format : MP3
Date : 26/02/2009
Nombre de pistes : 10
Label : Plus Loin
Format : MP3
Date : 26/02/2009
Nombre de pistes : 10
Prix : 8.99 €
Le premier disque live réalisé par un duo réunissant deux des meilleurs musiciens jazz du paysage italien: Furio di Castri (contrebasse) et Paolo Fresu (trompette).
"Fellini" est le résultat d'un enregistrement live exceptionnel de Juillet 1999 lors d'une exposition dans le bar à vins italiens à Fortezza Medicea de Sienne. Un concert organisé à la fin des masterclasses de Sienne où les deux enseignaient.
Un enregistrement excellent qui représente, du point de vue musical, un point d'arrivée dans la recherche artistique de ces deux musiciens. Di Castri et Fresu construisent un dialogue par le biais d'un langage musical très original et personnel basé sur l'interaction entre l'électronique et l'acoustique. Le duo expérimente ainsi un nouveau langage, qui n'est pas une fin en soi, mais est mis au service d'une musicalité immédiate et spontanée.
De cette manière, "Fellini", malgré une formation en duo qui peut sembler difficile à écouter et destinée à un seul public sophistiqué,
est néanmoins un album très prenant qui fascine également l'auditeur le moins habitué à la langue jazz.
Manuel Hermia nous présente une série de nouvelles compositions tentant d'explorer les terres encore inconnues entre le jazz et les ragas, la musique de l'Inde. Bien que le son du quartet demeure sans doute aucun dans l'esthétique du jazz moderne, certaines compositions et techniques d'improvisations qui y sont proposées sont basées sur ce q'il appelle des « Rajazz ». Les autres compositions demeurent dans le cadre plus habituel d'un répertoire moderne, mais on sent la volonté de s'en tenir à un matériel mélodique très épuré, et l'absence d'arrangement autre que la compo elle-même, laissant ainsi un maximum d'espace pour chacun des musiciens.Ce nouveau répertoire se trouve clairement dans le sillage de l'influence de John Coltrane et de Wayne Shorter, mais tâche en même temps, à travers le concept d'écriture et d'improvisation intitulé « Rajazz », d'amener un souffle de renouveau, d'affirmer une personnalité propre, et de signer son époque. "...Avec son répertoire diversifié et bien équilibré, Rajazz est un vrai bonheur que l'on conseillera à tous les amateurs d'un Jazz inspiré par une élévation spirituelle, les amoureux de Coltrane et des autres artistes précités ou à ceux qui ont apprécié le dernier disque de Kenny Garrett (Beyond The Wall)...." Pierre Dulieu
Durée : 00:55:00
Label : Igloo
Format : MP3
Date : 01/10/2008
Nombre de pistes : 15
Label : Igloo
Format : MP3
Date : 01/10/2008
Nombre de pistes : 15
Prix : 9.99 €
Durée : 00:57:45
Label : Cristal records
Format : MP3
Date : 29/06/2008
Nombre de pistes : 12
Label : Cristal records
Format : MP3
Date : 29/06/2008
Nombre de pistes : 12
Prix : 9.99 €
Durée : 00:54:30
Label : Nocturne
Format : MP3
Date : 10/05/2002
Nombre de pistes : 8
Label : Nocturne
Format : MP3
Date : 10/05/2002
Nombre de pistes : 8
Prix : 9.99 €
Jazz en Ligne
Téléchargement en qualité CD
Avec l'album Paint The World, d'Erin Kann Jazz en Ligne inaugure une nouvelle ère pour le téléchargement de qualité : le format WAV.
Le format WAV ? C'est tout simplement celui du CD, sans compression (et sans compromis).
Le téléchargement d'un album WAV est plus long qu'en MP3, mais pour une qualité d'écoute incomparable, même avec la compression dite "sans perte" (lossless).
Avec l'album Paint The World, d'Erin Kann Jazz en Ligne inaugure une nouvelle ère pour le téléchargement de qualité : le format WAV.
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Jean Reinhardt, plus connu sous le nom de Django Reinhardt (Liberchies, Pont-à-Celles, Belgique, le 23 janvier 1910 - Samois-sur-Seine, France, le 16 mai 1953) est un guitariste gitan de jazz né en Belgique. Son style de jeu et de composition a ensuite été imité, donnant naissance à un style à part entière : le jazz manouche. Issu d’une famille manouche, il est encore aujourd’hui l’un des guitaristes les plus respectés et influents de l’histoire du jazz. Trois de ses descendants sont devenus guitaristes : Lousson Reinhardt, son fils aîné issu d'un premier mariage, Babik Reinhardt, son second fils décédé en 2001, et David Reinhardt, fils de Babik, qui poursuit aujourd'hui la voie de son grand-père en tant que jazzman, en refusant de n'être qu'un simple imitateur.
Une jeunesse en roulotte
Jean Reinhardt naît le 23 janvier 1910 dans une roulotte stationnant à Liberchies, en Belgique, où il est déclaré « fils de Jean-Baptiste Reinhardt et de Laurence Reinhardt ». Son père Jean-Eugène Weiss travestit son nom pour échapper à la conscription. L’enfant fait partie d’une famille de Roms (gadjkénés) nomades habitués à traverser l’Europe de part en part. Il passe donc sa jeunesse à voyager en France, en Italie ou en Algérie pour fuir la Première Guerre mondiale avant que sa famille ne se fixe finalement à Paris, d’abord sur les Fortif’, la Zone mal famée jouxtant la Porte de Choisy, puis à la Porte d'Italie.
La rencontre avec le banjo de son oncle à l’âge de dix ans est décisive. Fasciné par l’instrument, le jeune Django n’a dès lors de cesse de s’écorcher les doigts sur ses cordes oxydées. Il fait son apprentissage en observant avec attention les musiciens de passage au campement, et acquiert bientôt une dextérité hors du commun. Il se mettra ensuite, avec le même bonheur, au violon et finalement à la guitare.
À l’âge de 13 ans, il court déjà le cachet dans les bars et bals de Paris, ainsi que dans les demeures des gens aisés, tout en continuant de jouer surtout pour son propre plaisir. La réputation du jeune virtuose se répand chez les amateurs de musique et en 1928, l'accordéoniste Jean Vaissade permet à Django d’enregistrer son premier disque. L’adolescent ne sachant ni lire ni écrire, même pas son propre nom, les étiquettes portent la mention « Jiango Renard, banjoïste ».
Un destin capricieux
La même année, le chef d’orchestre Jack Hylton, impressionné par la virtuosité de Django, lui propose de l’engager dans sa formation de musique populaire, qui doit partir se produire à Londres. Mais le destin contredit ce projet : juste avant le départ du groupe, le 26 octobre 1928, un incendie se déclare dans la roulotte où le musicien vit en compagnie de sa première femme, Bella Baumgartner. Les fleurs en celluloïd — matière très inflammable — que celle-ci vend s’enflamment au contact d’une bougie renversée, détruisant la caravane et blessant assez gravement ses deux occupants. Django surtout est sérieusement atteint à la jambe droite et à la main gauche. Celle-ci cicatrisant très difficilement, il reste près de 18 mois à l’hôpital, où les médecins prédisent qu’il ne pourra plus jamais rejouer de musique. On doit finalement brûler sa main au nitrate d'argent pour provoquer la cicatrisation. Django a perdu l’usage de deux doigts, mais s’obstine néanmoins, et, après 6 mois de travail sans relâche, il développe une technique nouvelle sur la guitare que son frère Joseph, alias « Nin-Nin », lui a apportée en guise d’outil de rééducation.
Au printemps 1930, alors que Django est toujours soigné à l’hôpital Saint-Louis, une commission de contrôle militaire vient juger sur place de son état de santé : le musicien, âgé de 20 ans et devant donc accomplir son service militaire, n’a répondu depuis deux ans à aucune convocation. Mais ses blessures lui permettent d’être rapidement exempté.
Le Hot Club de France : gloire dans un monde en guerre
À sa sortie d’hôpital en 1930, Django Reinhardt a développé une toute nouvelle technique guitaristique, d’autant plus exceptionnelle qu’elle n’emploie que deux doigts de la main gauche, plus le pouce pour le jeu en solo. Il parvient néanmoins à plaquer quelques accords en contorsionnant son annulaire et son auriculaire ankylosés. Il découvre qu’entre-temps, la guitare a gagné sa place au sein des orchestres de Jazz, cette nouvelle musique venue des États-Unis. Les premiers contacts de Django avec la musique de Duke Ellington, Joe Venuti, Eddie Lang ou Louis Armstrong sont un grand choc, et le jeune guitariste décide de consacrer son existence à la pratique du Jazz.
En 1931, il joue dans l’orchestre du club la « Croix du Sud », dirigé par André Ekyan, au côté de Alix Combelle et Stéphane Grappelli. À cette époque, il lui arrive également de jouer avec l'accordéoniste d'origine italienne Vetese Guerino, l'un des as de l'âge d'or du musette et les frères Baro et Matelo Ferret.
Avec Stéphane Grappelli, ils fondent en 1934, grâce à Louis Vola, le Quintette du Hot Club de France. Le groupe comprend également le frère de Django, Joseph, alias « Nin-nin », ainsi que Roger Chaput à la guitare et Louis Vola à la contrebasse. Les cinq musiciens inventent une musique innovante qui remporte un grand succès. Les années suivantes, ils enregistrent de nombreux disques et jouent dans toute l’Europe aux côtés des plus grands musiciens de l’époque, tels que Coleman Hawkins, Benny Carter ou Rex Stewart. Ces derniers tentent à plusieurs reprises de prendre en défaut la technique instrumentale et les connaissances musicales de Django dans des défis musicaux, tels qu’il s’en pratiquait fréquemment à l’époque, mais le guitariste gagne leur respect en se révélant, malgré son incapacité à lire la musique et son apprentissage quasiment autodidacte, d’une maîtrise à toute épreuve. C’est ce talent qui avait convaincu le chanteur Jean Sablon qui l'engage et l’impose dans les studios d’enregistrement dès 1933.
Lorsque la Seconde Guerre mondiale éclate en 1939, le quintette est en tournée en Angleterre. Tandis que Stéphane Grappelli choisit d’y rester, Django retourne en France, à Toulon, où il est mobilisable dans la Flotte mais est à nouveau réformé à cause de ses brûlures. Il passe la guerre en Zone Libre, jouant à Paris, voyageant et tentant même de gagner la Suisse après un passage à Thonon, sans succès.
En 1940, il enregistre le titre Nuages avec le clarinettiste et saxophoniste de jazz Hubert Rostaing.
En 1943, il épouse, à Salbris, Sophie Ziegler, sa seconde femme, dont il aura l’année suivante un fils, Babik Reinhardt, qui deviendra à son tour un grand guitariste. À la Libération, il retrouve Grappelli avec lequel il improvise sur une Marseillaise qui restera célèbre.
Il est ensuite l’un des premiers en France à comprendre le be-bop, cette révolution du jazz venue des USA portée par Parker et Gillespie. Il intègre à ses compositions dès la fin de la guerre (R26, Mike, Babik...) de nombreuses trouvailles inspirées directement du be-bop, tout en restant toujours fidèle à ses propres conceptions musicales.
La déception américaine
Après la guerre, le Hot Club de France reprend enregistrements et tournées. En 1946, une tournée aux États-Unis donne enfin à Django l’occasion de jouer dans le groupe de Duke Ellington. Les deux musiciens s’étaient rencontrés en 1939 et désiraient depuis lors jouer ensemble, mais cette association n’est pas celle dont Django avait rêvé. Ne parlant pas anglais, habitué à la liberté de sa vie nomade, Django peine à s’habituer à la discipline très stricte des Big Bands. Ces difficultés, alliées au fait qu’Ellington n’avait pas réellement intégré le guitariste à ses arrangements, le faisant toujours intervenir en fin de représentation, faisait de Django une sorte d’attraction et non le concertiste qu’il espérait être durant cette tournée.
Cependant, son passage fit toujours sensation. La tournée a emmené le groupe à travers tous les États-Unis (même au Canada) et la présence de Django était évidemment exceptionnelle pour les amateurs : c’était, après tout, la seule vedette de jazz non américaine (avec Grappelli). En arrivant à New York, Django chercha à rencontrer Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, sans résultat, ces derniers étant alors chacun en tournée.
Il gardera de cet épisode une certaine amertume, et il s’éloigne peu à peu de la guitare, se consacrant de plus en plus à ses autres passions, la peinture, la pêche et le billard. Cela ne l’empêche pas de recréer à plusieurs occasions sur disque le prestigieux Quintette avec Stéphane Grappelli. Les résultats sont fantastiques de maîtrise et de singularité.
Le renouveau be-bop
En 1951, il achète une maison et s’installe à Samois-sur-Seine en Seine-et-Marne, près de Fontainebleau. À ce moment commence pour lui un véritable renouveau : l’inspiration revient, son jeu est plus inspiré que jamais et il joue régulièrement avec un orchestre composé des meilleurs be-boppers français : Roger Guérin, Hubert et Raymond Fol, Pierre Michelot, Bernard Peiffer, Jean-Louis Viale. Il est toujours à l’avant-garde du jazz.
En 1953, Norman Granz fait part à Django de son désir de l’engager pour les légendaires tournées du Jazz at the Philharmonic. Le producteur français Eddie Barclay lui fait enregistrer huit titres, en guise de « carte de visite » pour les amateurs américains. Ces huit morceaux exceptionnels marqueront irrémédiablement les amateurs de Jazz et surtout les guitaristes du monde entier, qui s’inspireront des décennies durant du jeu d’un Django très en avance sur son époque.
Django enregistre son dernier disque le 8 avril 1953, avec Martial Solal au piano (c’est un de ses premiers enregistrements), Pierre Michelot à la contrebasse, Fats Sadi Lallemant au vibraphone et Pierre Lemarchand à la batterie. Il mourut un mois plus tard d’une hémorragie cérébrale. Django Reinhardt repose depuis à Samois-sur-Seine.
texte : Wikipedia ; droit d'auteur : les textes sont disponibles sous licence Creative Commons paternité partage à l’identique
photo (c) William P. Gottlieb, www .jazzphotos.com
Une jeunesse en roulotte
Jean Reinhardt naît le 23 janvier 1910 dans une roulotte stationnant à Liberchies, en Belgique, où il est déclaré « fils de Jean-Baptiste Reinhardt et de Laurence Reinhardt ». Son père Jean-Eugène Weiss travestit son nom pour échapper à la conscription. L’enfant fait partie d’une famille de Roms (gadjkénés) nomades habitués à traverser l’Europe de part en part. Il passe donc sa jeunesse à voyager en France, en Italie ou en Algérie pour fuir la Première Guerre mondiale avant que sa famille ne se fixe finalement à Paris, d’abord sur les Fortif’, la Zone mal famée jouxtant la Porte de Choisy, puis à la Porte d'Italie.
La rencontre avec le banjo de son oncle à l’âge de dix ans est décisive. Fasciné par l’instrument, le jeune Django n’a dès lors de cesse de s’écorcher les doigts sur ses cordes oxydées. Il fait son apprentissage en observant avec attention les musiciens de passage au campement, et acquiert bientôt une dextérité hors du commun. Il se mettra ensuite, avec le même bonheur, au violon et finalement à la guitare.
À l’âge de 13 ans, il court déjà le cachet dans les bars et bals de Paris, ainsi que dans les demeures des gens aisés, tout en continuant de jouer surtout pour son propre plaisir. La réputation du jeune virtuose se répand chez les amateurs de musique et en 1928, l'accordéoniste Jean Vaissade permet à Django d’enregistrer son premier disque. L’adolescent ne sachant ni lire ni écrire, même pas son propre nom, les étiquettes portent la mention « Jiango Renard, banjoïste ».
Un destin capricieux
La même année, le chef d’orchestre Jack Hylton, impressionné par la virtuosité de Django, lui propose de l’engager dans sa formation de musique populaire, qui doit partir se produire à Londres. Mais le destin contredit ce projet : juste avant le départ du groupe, le 26 octobre 1928, un incendie se déclare dans la roulotte où le musicien vit en compagnie de sa première femme, Bella Baumgartner. Les fleurs en celluloïd — matière très inflammable — que celle-ci vend s’enflamment au contact d’une bougie renversée, détruisant la caravane et blessant assez gravement ses deux occupants. Django surtout est sérieusement atteint à la jambe droite et à la main gauche. Celle-ci cicatrisant très difficilement, il reste près de 18 mois à l’hôpital, où les médecins prédisent qu’il ne pourra plus jamais rejouer de musique. On doit finalement brûler sa main au nitrate d'argent pour provoquer la cicatrisation. Django a perdu l’usage de deux doigts, mais s’obstine néanmoins, et, après 6 mois de travail sans relâche, il développe une technique nouvelle sur la guitare que son frère Joseph, alias « Nin-Nin », lui a apportée en guise d’outil de rééducation.
Au printemps 1930, alors que Django est toujours soigné à l’hôpital Saint-Louis, une commission de contrôle militaire vient juger sur place de son état de santé : le musicien, âgé de 20 ans et devant donc accomplir son service militaire, n’a répondu depuis deux ans à aucune convocation. Mais ses blessures lui permettent d’être rapidement exempté.
Le Hot Club de France : gloire dans un monde en guerre
À sa sortie d’hôpital en 1930, Django Reinhardt a développé une toute nouvelle technique guitaristique, d’autant plus exceptionnelle qu’elle n’emploie que deux doigts de la main gauche, plus le pouce pour le jeu en solo. Il parvient néanmoins à plaquer quelques accords en contorsionnant son annulaire et son auriculaire ankylosés. Il découvre qu’entre-temps, la guitare a gagné sa place au sein des orchestres de Jazz, cette nouvelle musique venue des États-Unis. Les premiers contacts de Django avec la musique de Duke Ellington, Joe Venuti, Eddie Lang ou Louis Armstrong sont un grand choc, et le jeune guitariste décide de consacrer son existence à la pratique du Jazz.
En 1931, il joue dans l’orchestre du club la « Croix du Sud », dirigé par André Ekyan, au côté de Alix Combelle et Stéphane Grappelli. À cette époque, il lui arrive également de jouer avec l'accordéoniste d'origine italienne Vetese Guerino, l'un des as de l'âge d'or du musette et les frères Baro et Matelo Ferret.
Avec Stéphane Grappelli, ils fondent en 1934, grâce à Louis Vola, le Quintette du Hot Club de France. Le groupe comprend également le frère de Django, Joseph, alias « Nin-nin », ainsi que Roger Chaput à la guitare et Louis Vola à la contrebasse. Les cinq musiciens inventent une musique innovante qui remporte un grand succès. Les années suivantes, ils enregistrent de nombreux disques et jouent dans toute l’Europe aux côtés des plus grands musiciens de l’époque, tels que Coleman Hawkins, Benny Carter ou Rex Stewart. Ces derniers tentent à plusieurs reprises de prendre en défaut la technique instrumentale et les connaissances musicales de Django dans des défis musicaux, tels qu’il s’en pratiquait fréquemment à l’époque, mais le guitariste gagne leur respect en se révélant, malgré son incapacité à lire la musique et son apprentissage quasiment autodidacte, d’une maîtrise à toute épreuve. C’est ce talent qui avait convaincu le chanteur Jean Sablon qui l'engage et l’impose dans les studios d’enregistrement dès 1933.
Lorsque la Seconde Guerre mondiale éclate en 1939, le quintette est en tournée en Angleterre. Tandis que Stéphane Grappelli choisit d’y rester, Django retourne en France, à Toulon, où il est mobilisable dans la Flotte mais est à nouveau réformé à cause de ses brûlures. Il passe la guerre en Zone Libre, jouant à Paris, voyageant et tentant même de gagner la Suisse après un passage à Thonon, sans succès.
En 1940, il enregistre le titre Nuages avec le clarinettiste et saxophoniste de jazz Hubert Rostaing.
En 1943, il épouse, à Salbris, Sophie Ziegler, sa seconde femme, dont il aura l’année suivante un fils, Babik Reinhardt, qui deviendra à son tour un grand guitariste. À la Libération, il retrouve Grappelli avec lequel il improvise sur une Marseillaise qui restera célèbre.
Il est ensuite l’un des premiers en France à comprendre le be-bop, cette révolution du jazz venue des USA portée par Parker et Gillespie. Il intègre à ses compositions dès la fin de la guerre (R26, Mike, Babik...) de nombreuses trouvailles inspirées directement du be-bop, tout en restant toujours fidèle à ses propres conceptions musicales.
La déception américaine
Après la guerre, le Hot Club de France reprend enregistrements et tournées. En 1946, une tournée aux États-Unis donne enfin à Django l’occasion de jouer dans le groupe de Duke Ellington. Les deux musiciens s’étaient rencontrés en 1939 et désiraient depuis lors jouer ensemble, mais cette association n’est pas celle dont Django avait rêvé. Ne parlant pas anglais, habitué à la liberté de sa vie nomade, Django peine à s’habituer à la discipline très stricte des Big Bands. Ces difficultés, alliées au fait qu’Ellington n’avait pas réellement intégré le guitariste à ses arrangements, le faisant toujours intervenir en fin de représentation, faisait de Django une sorte d’attraction et non le concertiste qu’il espérait être durant cette tournée.
Cependant, son passage fit toujours sensation. La tournée a emmené le groupe à travers tous les États-Unis (même au Canada) et la présence de Django était évidemment exceptionnelle pour les amateurs : c’était, après tout, la seule vedette de jazz non américaine (avec Grappelli). En arrivant à New York, Django chercha à rencontrer Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, sans résultat, ces derniers étant alors chacun en tournée.
Il gardera de cet épisode une certaine amertume, et il s’éloigne peu à peu de la guitare, se consacrant de plus en plus à ses autres passions, la peinture, la pêche et le billard. Cela ne l’empêche pas de recréer à plusieurs occasions sur disque le prestigieux Quintette avec Stéphane Grappelli. Les résultats sont fantastiques de maîtrise et de singularité.
Le renouveau be-bop
En 1951, il achète une maison et s’installe à Samois-sur-Seine en Seine-et-Marne, près de Fontainebleau. À ce moment commence pour lui un véritable renouveau : l’inspiration revient, son jeu est plus inspiré que jamais et il joue régulièrement avec un orchestre composé des meilleurs be-boppers français : Roger Guérin, Hubert et Raymond Fol, Pierre Michelot, Bernard Peiffer, Jean-Louis Viale. Il est toujours à l’avant-garde du jazz.
En 1953, Norman Granz fait part à Django de son désir de l’engager pour les légendaires tournées du Jazz at the Philharmonic. Le producteur français Eddie Barclay lui fait enregistrer huit titres, en guise de « carte de visite » pour les amateurs américains. Ces huit morceaux exceptionnels marqueront irrémédiablement les amateurs de Jazz et surtout les guitaristes du monde entier, qui s’inspireront des décennies durant du jeu d’un Django très en avance sur son époque.
Django enregistre son dernier disque le 8 avril 1953, avec Martial Solal au piano (c’est un de ses premiers enregistrements), Pierre Michelot à la contrebasse, Fats Sadi Lallemant au vibraphone et Pierre Lemarchand à la batterie. Il mourut un mois plus tard d’une hémorragie cérébrale. Django Reinhardt repose depuis à Samois-sur-Seine.
texte : Wikipedia ; droit d'auteur : les textes sont disponibles sous licence Creative Commons paternité partage à l’identique
photo (c) William P. Gottlieb, www .jazzphotos.com
Nord de la France et Belgique, du 09/10/2009 au 30/04/2010
INSPIRATIONS
De quoi sera faite la musique de demain ?
Je donne ma langue au chat, mais je suis prêt à parier qu’elle aura toujours des leçons à prendre de la grande aventure du jazz, de la formidable inventivité de cette musique, de sa combativité sociale et de son humanité. On dit parfois que l’histoire est un perpétuel recommencement. Le jazz est né au début du vingtième siècle, mais il est encore d’aujourd’hui. Il nourrit presque tous les courants musicaux actuels. Et s’il réutilise et réinterroge constamment ses acquis, c’est pour mieux les renouveler.
Le Festival Jazz en Nord 2009/2010 va aller puiser aux sources, celles du blues notamment, et prospecter pour le présent et l’avenir.
Le jazz va se dire et se parler tout au long de cette 23ème édition, en conférences (Histoire(s) du jazz, American Black Music, Usages du Temps) en film et en concerts (The last poets, qui sont les « ancêtres » du hip hop), en actions scolaires et autres.
Il va surtout se jouer, en passation de générations en générations, depuis ces vétérans qui ont toujours leurs mots à dire et leur musiques à exprimer (Hank Jones, Abdullah Ibrahim, Lee Konitz, Rashied Ali, Trio 3…) jusqu’aux jeunes, nombreux, qui trouvent dans le jazz le vecteur indispensable à l’expression d’une liberté créative, faite de rythmes qui emportent, de mélodies qui ravissent, d’inventions sonores, d’expressions individuelles et de rencontres fusionnelles.
Merci, d’autant plus en ces temps de crise, à l’ensemble de tous les partenaires qui nous font confiance afin que nous puissions continuer ensemble ce bel échange musical.
Claude Colpaert
et l'équipe du festival Jazz en Nord
Du 13/10/2009 au 01/06/2010
LE CHESNAY
LE CHESNAY
Du 02/12/2009 au 08/06/2010
ROUEN
ROUEN
Artiste de jazz indépendant(e), vous n'êtes pas encore sur Jazz en Ligne ? Rejoignez-nous ici pour distribuer vos productions en numérique, sans contrat d'exclusivité et bénéficier d'une rémunération équitable.
Davantage de renseignements sur notre site dédié.
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Durée : 00:59:42
Label : Wnts
Format : MP3
Date : 08/03/2010
Nombre de pistes : 20
Label : Wnts
Format : MP3
Date : 08/03/2010
Nombre de pistes : 20
Prix : 9.99 €
Durée : 01:06:23
Label : Wnts
Format : MP3
Date : 26/10/2009
Nombre de pistes : 20
Label : Wnts
Format : MP3
Date : 26/10/2009
Nombre de pistes : 20
Prix : 9.99 €
Durée : 00:49:36
Label : Rdc Records
Format : MP3
Date : 01/01/2003
Nombre de pistes : 17
Label : Rdc Records
Format : MP3
Date : 01/01/2003
Nombre de pistes : 17
Prix : 9.99 €
Durée : 03:35:50
Label : Rdc Records
Format : MP3
Date : 01/01/1992
Nombre de pistes : 73
Label : Rdc Records
Format : MP3
Date : 01/01/1992
Nombre de pistes : 73
Prix : 29.99 €
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