Durée : 01:16:36
Label : Hughs Will
Format : MP3
Date : 01/04/2009
Nombre de pistes : 6
Label : Hughs Will
Format : MP3
Date : 01/04/2009
Nombre de pistes : 6
Prix : 7.99 €
Durée : 01:16:00
Label : Hughs Will
Format : MP3
Date : 01/04/2009
Nombre de pistes : 6
Label : Hughs Will
Format : MP3
Date : 01/04/2009
Nombre de pistes : 6
Prix : 7.99 €
Durée : 01:11:31
Label : Hughs Will
Format : MP3
Date : 01/04/2009
Nombre de pistes : 6
Label : Hughs Will
Format : MP3
Date : 01/04/2009
Nombre de pistes : 6
Prix : 7.99 €
Durée : 01:11:29
Label : Hughs Will
Format : MP3
Date : 01/04/2009
Nombre de pistes : 5
Label : Hughs Will
Format : MP3
Date : 01/04/2009
Nombre de pistes : 5
Prix : 7.99 €
Durée : 04:55:36
Label : Hughs Will
Format : MP3
Date : 01/04/2009
Nombre de pistes : 23
Label : Hughs Will
Format : MP3
Date : 01/04/2009
Nombre de pistes : 23
Prix : 15.99 €
Jazz d'aujourd'hui
Le jazz de ce début de XXIe siècle est fait d’une multitude de courants esthétiques. Certains sont rattachés à des rubriques déjà traitées : Jazz Manouche, Jazz Vocal, Fusion, Latin & World Jazz. On retrouvera ici le mainstream avec des musiciens d’un jazz orthodoxe (swing ternaire, thème et improvisations) ; des courants plus communautaires, le néo-bop et son retour au racines afro-américaines et aux maîtres du jazz des années 1950 (sous l’égide de Wynton Marsalis), un jazz blanc d’origine new-yorkaise (dans lequel s’inscrivent beaucoup de musiciens européens), sortant des traditions du jazz, à l’écoute et compilant toutes les musiques disponibles aujourd’hui. Photo : John Zorn et Masada en concert le 14 juillet 2005 - photo : Checiàp'
Le jazz de ce début de XXIe siècle est fait d’une multitude de courants esthétiques. Certains sont rattachés à des rubriques déjà traitées : Jazz Manouche, Jazz Vocal, Fusion, Latin & World Jazz. On retrouvera ici le mainstream avec des musiciens d’un jazz orthodoxe (swing ternaire, thème et improvisations) ; des courants plus communautaires, le néo-bop et son retour au racines afro-américaines et aux maîtres du jazz des années 1950 (sous l’égide de Wynton Marsalis), un jazz blanc d’origine new-yorkaise (dans lequel s’inscrivent beaucoup de musiciens européens), sortant des traditions du jazz, à l’écoute et compilant toutes les musiques disponibles aujourd’hui. Photo : John Zorn et Masada en concert le 14 juillet 2005 - photo : Checiàp'
Durée : 00:51:12
Label : Disques Black & Blue
Format : MP3
Date : 14/02/2010
Nombre de pistes : 12
Label : Disques Black & Blue
Format : MP3
Date : 14/02/2010
Nombre de pistes : 12
Prix : 7.99 €
Durée : 00:56:53
Label : Disques Black & Blue
Format : MP3
Date : 14/02/2010
Nombre de pistes : 11
Label : Disques Black & Blue
Format : MP3
Date : 14/02/2010
Nombre de pistes : 11
Prix : 7.99 €
Durée : 01:01:54
Label : Jazz Eyes
Format : MP3
Date : 28/06/2008
Nombre de pistes : 9
Label : Jazz Eyes
Format : MP3
Date : 28/06/2008
Nombre de pistes : 9
Prix : 9.99 €
Durée : 01:01:05
Label : Egea
Format : MP3
Date : 28/06/2008
Nombre de pistes : 5
Label : Egea
Format : MP3
Date : 28/06/2008
Nombre de pistes : 5
Prix : 7.99 €
Pour ce premier album, signé sur le label Lontano, Christophe et Tony ont clairement mis en avant leur travail de compositeur, pas de reprises pop, ni de standards jazz, ils cosignent l’intégralité des morceaux, développant leur univers musical en s’ouvrant à d’autres musiciens. Toutefois, ils tenaient absolument à nous offrir deux titres en duo : La Reine Noire et Le Chef. Deux morceaux qui s’apparentent à des mouvements lents de sonates, par les très belles lignes mélodiques exposées dans leurs thèmes, mais qui s’adaptent parfaitement au jazz par leurs judicieux développements. Avis aux cinéastes, Le Chef ferait une excellente musique de film, on imagine aisément l’association sensuelle de sa mélodie à des images au pouvoir évocateur.
Avec Hadrien Féraud et Damien Schmitt, ce sont quatre points cardinaux qui vont orienter la musique dans le même flux, apportant une assise rythmique profonde, jubilatoire et sensuelle. Il manquait quelques couleurs à la palette, pour finaliser le tableau, sous la forme d’invités prestigieux. Pour Christophe, la présence de Didier Lockwood ne fait aucun doute, il l’inclut dans le projet, en l’incitant à le relayer au violon pendant un chorus fou, le temps d’un rapide break de la rythmique (ça se passe sur Préliminaires à exactement 1 mn 29 du début). Ensuite sur deux titres « musclés » (Up Sex et 89.9), l’énergie apportée par des cuivres est devenue nécessaire et une fratrie italienne s’est imposée aux frères Raymond avec les expressifs Rosario Giuliani au sax alto (qui nous offre un très beau solo sur Up Sex) et l’ami Flavio Boltro à la trompette (auteur d’un chorus endiablé sur 89.9). Dans l’étonnante Lettre à Bernard, Tony Raymond nous offre une magnifique et sensible ballade qui démarre par un long passage en piano solo aux couleurs impressionnistes. Une voix humaine étonnante à l’unisson du violon, va s’immiscer sur certains thèmes comme Como Paradis ou Loulou, il s’agit de celle de Christophe Raymond, qui chante la mélodie en même temps qu’il la joue au violon. A ma connaissance, il est l’unique violoniste à utiliser cette technique, que certains guitaristes affectionnent, comme George Benson. La direction artistique de l’album a été confiée au sensible Jean-Pierre Como (qui tient les claviers chez Sixun), dont l’émouvant Ame Sœur, qui mêlait avec bonheur jazz et musique classique, a bouleversé les frères Raymond ainsi qu’un large public et l’unanimité de la critique.
"L'aîné (Rava) et le cadet (Fresu) croisent donc amicalement la trompette et le bugle en l'honneur d'un grand frère disparu, aimé et admiré, dont l'ombre bienveillante semble planer au-dessus de cette belle séance."Thierry Quénum
Le projet Vivaldi Universel est, au départ, une commande sur les 4 Saisons. L'idée : les réécrire après 300 ans, en ayant aux oreilles la musique de Stravinsky, Parker, Zappa, Ravel et autres, tout en ayant conscience du changement climatique de ces dernières années. Pour cela, Christophe Monniot demanda à Sylvie Gasteau de raconter par des voix sur bande, parties prenantes de la musique, ces changements annoncés et la pérennité de notre rapport au temps et aux saisons.
Le Livret 'Les Arrières Saisons' composée de voix de 7 à 78 ans qui disent, témoignent ou lisent les Saisons - lectures à partir d'écrits d'Ahmadou Kourouma, de Charles Beaudelaire et surtout d'extraits du Troisième Rapport d'évaluation du Groupe de Travail I du Groupe d'Experts intergouvernemental sur l'évolution du climat (GIEC) intégrant les nouveaux résultats des cinq dernières années de recherche sur les changements climatiques.
Christophe Monniot saxophones, effets électroniques
Michel Massot tuba
Emil Spanyi piano, claviers
Eric Echampard batterie
Quatuor de saxophones ARCANES
Vincent David soprano
Grégory Demarcy alto
Erwan Fagant ténor
Damien Royannais baryton
Durée : 01:14:53
Label : Wnts
Format : MP3
Date : 21/06/2008
Nombre de pistes : 26
Label : Wnts
Format : MP3
Date : 21/06/2008
Nombre de pistes : 26
Prix : 9.99 €
Durée : 00:37:09
Label : Nato
Format : MP3
Date : 21/04/2008
Nombre de pistes : 35
Label : Nato
Format : MP3
Date : 21/04/2008
Nombre de pistes : 35
Prix : 9.99 €
Durée : 00:40:27
Label : L+R Records
Format : MP3
Date : 20/01/1988
Nombre de pistes : 7
Label : L+R Records
Format : MP3
Date : 20/01/1988
Nombre de pistes : 7
Prix : 9.99 €
Durée : 00:56:53
Label : Disques Black & Blue
Format : MP3
Date : 14/02/2010
Nombre de pistes : 11
Label : Disques Black & Blue
Format : MP3
Date : 14/02/2010
Nombre de pistes : 11
Prix : 7.99 €
Jazz en Ligne
Téléchargement en qualité CD
Avec l'album Paint The World, d'Erin Kann Jazz en Ligne inaugure une nouvelle ère pour le téléchargement de qualité : le format WAV.
Le format WAV ? C'est tout simplement celui du CD, sans compression (et sans compromis).
Le téléchargement d'un album WAV est plus long qu'en MP3, mais pour une qualité d'écoute incomparable, même avec la compression dite "sans perte" (lossless).
Avec l'album Paint The World, d'Erin Kann Jazz en Ligne inaugure une nouvelle ère pour le téléchargement de qualité : le format WAV.
Le format WAV ? C'est tout simplement celui du CD, sans compression (et sans compromis).
Le téléchargement d'un album WAV est plus long qu'en MP3, mais pour une qualité d'écoute incomparable, même avec la compression dite "sans perte" (lossless).
Né à Rennes en 1960, Simon Goubert commence l'étude du piano dès l'âge de trois ans.
Il découvre la batterie à l'occasion de la venue dans sa ville natale de Kenny Clarke le 4 février 1970.
Il aborde les percussions d'abord au conservatoire de Rennes, puis à partir de 1976, avec Silvio Gualda au conservatoire de Versailles. Il y étudie l'harmonie. Il fait ses premières armes comme percussionniste avec l'Ensemble Polyphonique de l'ORTF dirigé par Charles Ravier.
Mais surtout, il passe ses nuits dans les clubs de Jazz, notamment au Riverbop où il fait le "bœuf" grâce à la bienveillance d'Aldo Romano, Jacques Thollot, Bernard Lubat ou de Christian Vander.
En 1981, Simon Goubert crée son premier ensemble avec Dominique Lemerle et Eric Barret. L'année suivante, avec le saxophoniste Arrigo Lorenzi et le pianiste Jean-Claude Lubin, il fonde le groupe "Spiral", qui joue dans la plus pure tradition coltranienne. Parallèlement, à partir de 1982 et jusqu'en 1987, il se produit aux claviers, dans le groupe "Offering" de Christian Vander qu'il rejoint en 1992 au sein des "Voix de Magma".
Sa réputation grandissante fait qu'il est appelé à jouer avec entre autres: Steve Grossman, Francis Lockwood, Sonny Fortune, René Urtreger, Florin Niculescu, Stafford James, Alain Jean-Marie, Christian Escoudé, Jacques Vidal, Harold Danko, Jacky Terrasson, Bireli Lagrène, Michèle Hendricks, Riccardo Del Fra, Joachim Kühn, Rick Margitza, Malcolm Braff, Philip Catherine, Siegfried Kessler, Dave Liebman, Eric Le Lann, Jean-François Jenny-Clark, André Persiany, Kim Parker, Steve Potts, Babik Reinhardt, Mal Waldron, Michel Edelin, Laurent De Wilde, Didier Levallet, George Mraz, Andy Emler, Eddie Henderson, Gordon Beck, François Jeanneau, John Hicks, Ira Coleman, Andy Laverne, Manuel Rocheman, James Carter, Eric Watson,…
En 1987, il fonde un sextet qui en 1989 se transforme en quintet. De 1987 à 1997, il se produit avec le trio "Michel Graillier-Alby Cullaz-Goubert" dont un album en public sera publié en
1998 : "It was a very good night".
En 1991, Simon Goubert enregistre son premier album, "Haïti", avec Jean-Michel Couchet, Laurent Fickelson, Stéphane Persiani et un invité de marque: Steve Grossman. En 1993, il sort son deuxième enregistrement, "Couleurs de peaux", avec notamment les frères Belmondo, Michel Graillier et Emmanuel Borghi.
Entre 1994 et 1997, il dirige avec Christian Vander, "Welcome", formation composée de deux batteries, deux saxophones, un piano et deux contrebasses. En février 1996 paraît l'album "Bienvenue".
Dans ses deux enregistrements suivants, "L'encierro" (1995) et "Le phare des Pierres Noires" (1998), il retrouve M.Graillier, L.Fickelson, S.Persiani, J.M.Couchet, ainsi que David Sauzay.
De 1999 à 2002, on le retrouve avec le trio "BFG" en compagnie de Glenn Ferris et d'Emmanuel Bex et également depuis 1999, avec le trio et le quintet "Pentacle " de Sophia Domancich.
En l'an 2000 il forme son quartet actuel avec Boris Blanchet, Sophia Domancich et Michel Zenino; "Désormais…", un double-album (studio + live) de ce quartet est sorti en 2001. Parallèlement, il forme Invitation, quartet dans lequel on retrouve Sophia Domancich, le guitariste Éric Daniel et le contrebassiste Jean-Philippe Viret.
En 2005 est paru "et après" premier album de Simon Goubert réellement conçu pour le studio, sur lequel sont présents divers invités.
Simon Goubert a reçu le Prix Django Reinhardt de l'Académie du Jazz en décembre 1996.
Il découvre la batterie à l'occasion de la venue dans sa ville natale de Kenny Clarke le 4 février 1970.
Il aborde les percussions d'abord au conservatoire de Rennes, puis à partir de 1976, avec Silvio Gualda au conservatoire de Versailles. Il y étudie l'harmonie. Il fait ses premières armes comme percussionniste avec l'Ensemble Polyphonique de l'ORTF dirigé par Charles Ravier.
Mais surtout, il passe ses nuits dans les clubs de Jazz, notamment au Riverbop où il fait le "bœuf" grâce à la bienveillance d'Aldo Romano, Jacques Thollot, Bernard Lubat ou de Christian Vander.
En 1981, Simon Goubert crée son premier ensemble avec Dominique Lemerle et Eric Barret. L'année suivante, avec le saxophoniste Arrigo Lorenzi et le pianiste Jean-Claude Lubin, il fonde le groupe "Spiral", qui joue dans la plus pure tradition coltranienne. Parallèlement, à partir de 1982 et jusqu'en 1987, il se produit aux claviers, dans le groupe "Offering" de Christian Vander qu'il rejoint en 1992 au sein des "Voix de Magma".
Sa réputation grandissante fait qu'il est appelé à jouer avec entre autres: Steve Grossman, Francis Lockwood, Sonny Fortune, René Urtreger, Florin Niculescu, Stafford James, Alain Jean-Marie, Christian Escoudé, Jacques Vidal, Harold Danko, Jacky Terrasson, Bireli Lagrène, Michèle Hendricks, Riccardo Del Fra, Joachim Kühn, Rick Margitza, Malcolm Braff, Philip Catherine, Siegfried Kessler, Dave Liebman, Eric Le Lann, Jean-François Jenny-Clark, André Persiany, Kim Parker, Steve Potts, Babik Reinhardt, Mal Waldron, Michel Edelin, Laurent De Wilde, Didier Levallet, George Mraz, Andy Emler, Eddie Henderson, Gordon Beck, François Jeanneau, John Hicks, Ira Coleman, Andy Laverne, Manuel Rocheman, James Carter, Eric Watson,…
En 1987, il fonde un sextet qui en 1989 se transforme en quintet. De 1987 à 1997, il se produit avec le trio "Michel Graillier-Alby Cullaz-Goubert" dont un album en public sera publié en
1998 : "It was a very good night".
En 1991, Simon Goubert enregistre son premier album, "Haïti", avec Jean-Michel Couchet, Laurent Fickelson, Stéphane Persiani et un invité de marque: Steve Grossman. En 1993, il sort son deuxième enregistrement, "Couleurs de peaux", avec notamment les frères Belmondo, Michel Graillier et Emmanuel Borghi.
Entre 1994 et 1997, il dirige avec Christian Vander, "Welcome", formation composée de deux batteries, deux saxophones, un piano et deux contrebasses. En février 1996 paraît l'album "Bienvenue".
Dans ses deux enregistrements suivants, "L'encierro" (1995) et "Le phare des Pierres Noires" (1998), il retrouve M.Graillier, L.Fickelson, S.Persiani, J.M.Couchet, ainsi que David Sauzay.
De 1999 à 2002, on le retrouve avec le trio "BFG" en compagnie de Glenn Ferris et d'Emmanuel Bex et également depuis 1999, avec le trio et le quintet "Pentacle " de Sophia Domancich.
En l'an 2000 il forme son quartet actuel avec Boris Blanchet, Sophia Domancich et Michel Zenino; "Désormais…", un double-album (studio + live) de ce quartet est sorti en 2001. Parallèlement, il forme Invitation, quartet dans lequel on retrouve Sophia Domancich, le guitariste Éric Daniel et le contrebassiste Jean-Philippe Viret.
En 2005 est paru "et après" premier album de Simon Goubert réellement conçu pour le studio, sur lequel sont présents divers invités.
Simon Goubert a reçu le Prix Django Reinhardt de l'Académie du Jazz en décembre 1996.
Nord de la France et Belgique, du 09/10/2009 au 30/04/2010
INSPIRATIONS
De quoi sera faite la musique de demain ?
Je donne ma langue au chat, mais je suis prêt à parier qu’elle aura toujours des leçons à prendre de la grande aventure du jazz, de la formidable inventivité de cette musique, de sa combativité sociale et de son humanité. On dit parfois que l’histoire est un perpétuel recommencement. Le jazz est né au début du vingtième siècle, mais il est encore d’aujourd’hui. Il nourrit presque tous les courants musicaux actuels. Et s’il réutilise et réinterroge constamment ses acquis, c’est pour mieux les renouveler.
Le Festival Jazz en Nord 2009/2010 va aller puiser aux sources, celles du blues notamment, et prospecter pour le présent et l’avenir.
Le jazz va se dire et se parler tout au long de cette 23ème édition, en conférences (Histoire(s) du jazz, American Black Music, Usages du Temps) en film et en concerts (The last poets, qui sont les « ancêtres » du hip hop), en actions scolaires et autres.
Il va surtout se jouer, en passation de générations en générations, depuis ces vétérans qui ont toujours leurs mots à dire et leur musiques à exprimer (Hank Jones, Abdullah Ibrahim, Lee Konitz, Rashied Ali, Trio 3…) jusqu’aux jeunes, nombreux, qui trouvent dans le jazz le vecteur indispensable à l’expression d’une liberté créative, faite de rythmes qui emportent, de mélodies qui ravissent, d’inventions sonores, d’expressions individuelles et de rencontres fusionnelles.
Merci, d’autant plus en ces temps de crise, à l’ensemble de tous les partenaires qui nous font confiance afin que nous puissions continuer ensemble ce bel échange musical.
Claude Colpaert
et l'équipe du festival Jazz en Nord
Du 13/10/2009 au 01/06/2010
LE CHESNAY
LE CHESNAY
Du 02/12/2009 au 08/06/2010
ROUEN
ROUEN
Artiste de jazz indépendant(e), vous n'êtes pas encore sur Jazz en Ligne ? Rejoignez-nous ici pour distribuer vos productions en numérique, sans contrat d'exclusivité et bénéficier d'une rémunération équitable.
Davantage de renseignements sur notre site dédié.
Davantage de renseignements sur notre site dédié.
Durée : 01:00:30
Label : Ex-tension
Format : MP3
Date : 05/06/2009
Nombre de pistes : 7
Label : Ex-tension
Format : MP3
Date : 05/06/2009
Nombre de pistes : 7
Prix : 9.99 €
Durée : 00:50:00
Label : Seventh records
Format : MP3
Date : 24/06/2008
Nombre de pistes : 6
Label : Seventh records
Format : MP3
Date : 24/06/2008
Nombre de pistes : 6
Prix : 9.99 €
Durée : 00:52:06
Label : Seventh records
Format : MP3
Date : 24/06/2008
Nombre de pistes : 6
Label : Seventh records
Format : MP3
Date : 24/06/2008
Nombre de pistes : 6
Prix : 9.99 €
Durée : 00:49:42
Label : Seventh records
Format : MP3
Date : 24/06/2008
Nombre de pistes : 4
Label : Seventh records
Format : MP3
Date : 24/06/2008
Nombre de pistes : 4
Prix : 9.99 €
Qui sommes nous ? -
CGV -
CGU -
Liens -
Medias -
CNIL Vie Privée -
Aide -
Mentions Légales -
Plan du Site
