Top 10 Des meilleurs albums de Jazz en 2022

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Article écrit par Noah Deacon

À la fin du septième album de cette liste (pas de spoilers), la voix du poète et philosophe Thomas Stanley s’élève sur un fracas de batterie et de saxophone, offrant une vision sombrement optimiste de l’état du jazz. “En fin de compte, peut-être est-il bon que le peuple ait abandonné le jazz, l’ait remplacé par des produits musicaux mieux adaptés aux desseins du capitalisme”, songe-t-il. “Maintenant, le jazz bondit comme Lazare, si nous le lui permettons, pour se redécouvrir comme une musique vivante.”

Le jazz se relève, c’est certain – mais pas toujours là où on l’attend, et certainement pas sous une forme prévisible. Certains des artistes ci-dessous ne qualifieraient pas du tout de jazz la musique qu’ils font. Peut-être n’avons-nous pas besoin de le faire non plus. Appelons simplement ces albums ce qu’ils sont, chacun à leur manière : des percées, des expériences audacieuses et – malgré tout ce qui nous entoure – des raisons d’espérer.

Ghost Song
Cécile McLorin Salvant
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The 7th Hand
Immanbuel Wilkins
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Moyen/López/Cleaver
Fred Moten, Brandon López et Gerald Cleaver
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Pink Dolphins
Anteloper
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Awhile
Samara Joy Linger
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Nuna
David Virelles
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Jazz Codes
Moor Mother
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Sparkle Beings
Angelica Sanchez Trio
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In These Times
Makaya McCraven
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Grief
Samora Pinderhughes
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1. Cécile McLorin Salvant, “Ghost Song”

Connue surtout comme une brillante interprète de chansons du XXe siècle, Cécile McLorin Salvant n’a jamais fait un album aussi riche en mélodies originales, ni aussi aventureux sur le plan stylistique, que celui-ci. Sa voix s’élève au-dessus d’un orgue à tuyaux du niveau d’Andrew Lloyd Webber à un moment donné, et s’installe chaleureusement dans un combo comprenant banjo, flûte et percussions à l’instant suivant.

2. Immanuel Wilkins, “The 7th Hand”

Avec son quartet, Wilkins montre que les rythmes inclinés, l’harmonie étendue et les instruments acoustiques – le “mélange d’idée, de tonalité et d’imagination” qui, pour Ralph Ellison, définissait le jazz il y a plus de 50 ans – peuvent encore parler aux auditeurs au présent.

Fred Moten, Brandon López et Gerald Cleaver, ‘Moten/López/Cleaver’.
Il est dommage qu’entendre la voix du poète et théoricien Fred Moten sur disque soit un plaisir si rare. Sur “Moten/López/Cleaver”, son premier album, accompagné de la batterie silencieuse et roulante de Gerald Cleaver et de la basse noire comme de l’encre de Brandon López, Moten ne cherche rien de moins qu’une interrogation complète sur la façon dont les systèmes de connaissance noirs ont été dépouillés et mis de côté, et pourtant ils se sont régénérés.

3. Fred Moten, Brandon López et Gerald Cleaver, “Moyen/López/Cleaver”

Il est dommage qu’entendre la voix du poète et théoricien Fred Moten sur disque soit un plaisir si rare. Sur “Moten/López/Cleaver”, son premier album, accompagné de la batterie silencieuse et roulante de Gerald Cleaver et de la basse noire comme de l’encre de Brandon López, Moten ne cherche rien de moins qu’une interrogation complète sur la manière dont les systèmes de connaissance noirs ont été dépouillés et mirent de côté, et cependant ils se sont régénérés.

4. Anteloper, “Pink Dolphins”

Le monde de la musique créative ne s’est pas encore remis de la disparition de Jaimie Branch, trompettiste révolutionnaire décédée en août à l’âge de 39 ans. “Pink Dolphins” est le deuxième album d’Anteloper, son duo électroacoustique avec le batteur Jason Nazary, et il montre ce qu’était Branch : un son pur, le sel de la terre, avec un esprit généreux.

5. David Virelles, “Nuna”

Qu’il s’agisse de fouiller dans les recoins sombres de la dissonance à l’extrémité inférieure du clavier ou d’intégrer un rythme de danse courtoise dans une improvisation par ailleurs éparpillée, le pianiste David Virelles porte une attention particulière aux détails à tous les niveaux. Il est clairement à l’écoute de ses pairs : Matt Mitchell, Jason Moran, Kris Davis. Il puise dans le modernisme et ses mécontents : Morton Feldman, Olivier Messaien, Thelonious Monk. Il s’inspire fortement des traditions folkloriques cubaines : Changüi, Abakuá, danzón. Et sur “Nuna”, son premier disque en solo au piano, il répartit tout cela sur les 88 touches.

6. Samara Joy, “Linger Awhile”

“Linger Awhile” est un rite de passage : un premier album de grande marque dans les règles de l’art, où l’on voit ce que l’on peut faire. Heureusement, les idées harmoniques de Samara Joy sont suffisamment fascinantes et sa voix si contagieuse que cela ne ressemble pas à un exercice. Sur “Nostalgia”, essayez de ne pas sourire en entendant les paroles qu’elle a écrites sur la mélodie du solo de trompette de Fats Navarro de 1947, tout en secouant la tête à sa demande.

Connue surtout comme une brillante interprète de chansons du XXe siècle, Cécile McLorin Salvant n’a jamais fait un album aussi riche en mélodies originales, ni aussi aventureux sur le plan stylistique, que celui-ci. Sa voix s’élève au-dessus d’un orgue à tuyaux du niveau d’Andrew Lloyd Webber à un moment donné, et s’installe chaleureusement dans un combo comprenant banjo, flûte et percussions à l’instant suivant.

8. Moor Mother, “Jazz Codes”

Avec “Jazz Codes”, la poétesse et artiste électronique Camae Ayewa déclare son amour pour la lignée du jazz, et fait part de quelques inquiétudes. Sur “Woody Shaw”, sur la voix hypnotique de Melanie Charles, Ayewa déplore l’enfermement de cette musique dans les institutions blanches ; sur “Barely Woke”, elle porte son attention sur la culture en général : “Si seulement nous pouvions nous réveiller avec un peu plus d’urgence/Etat d’urgence/Mais je me sens à peine réveillée”.

9. Angelica Sanchez Trio, “Sparkle Beings “

La pianiste d’avant-garde Angelica Sanchez dirige ici un nouveau trio de stars, avec le bassiste Michael Formanek et le batteur Billy Hart, laissant les mélodies exploser dans sa main et se verrouillant – étroitement mais pas trop – avec la batterie de Hart.

10. Makaya McCraven, “In These Times”

Makaya McCraven, batteur et producteur basé à Chicago, a passé des années à enregistrer, assembler et étoffer les morceaux qui figurent sur “In These Times”. Mélangeant harpe pincée, guitare élastique, lignes de basse serpentines, cuivres, batterie et autres, il a créé une image sonore enveloppante qui n’est pas loin d’une production classique de David Axelrod ou d’un album de Curtis Mayfield des années 1970 sans la piste vocale.

11. Samora Pinderhughes, “Grief”

Partie intégrante d’une œuvre multimédia plus vaste, les chansons originales de “Grief” sont issues de plus de 100 entretiens que la pianiste, chanteuse et activiste Samora Pinderhughes a menés avec des personnes dont la vie a été affectée par le système de justice pénale. Mélangeant harmonies gospel, instruments post-hip-hop frémissants et ballades blessées, la musique frémit d’indignation et de vision.

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Je suis Noah, un simple passionné de jazz qui a découvert ce genre musical en école de musique pendant mes cours d’histoire du jazz. J’ai commencé par regarder la complexité des partitions lorsque ce n’était pas de l’improvisation.
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