Dans le monde fascinant du jazz, le batteur n’est pas qu’un musicien ; il est le cœur du groupe, celui qui met le rythme et donne vie à la mélodie. Tout comme dans une formation jazz, où chaque instrument raconte une histoire, le choix d’une batterie, pour un débutant ou pour un studio, une école ou une église, est une aventure en soi.
Je me souviens, lorsque j’ai commencé à me passionner pour le jazz, j’étais intimidé parmi tous les guides et les équipements disponibles. Cependant, il n’est pas nécessaire d’avoir une batterie complète pour commencer. J’essaie de partager avec vous les secrets pour déchiffrer le monde de la musique et plus spécifiquement du jazz. Dans cet article, j’ai essayé de vous fournir un guide qui détaille tout, de la sélection adaptée pour un débutant jusqu’aux caractéristiques essentielles d’une batterie acoustique pour un cadre plus professionnel.
Quels sont les critères d’achat d’une batterie ?
Le budget
Sans définir un budget, il sera compliqué de savoir quelle batterie peut vous convenir, surtout si vous avez un budget limité. Il est important de gardez à l’esprit que la plupart des fabricants de batteries possèdent plusieurs gammes dont les prix peuvent varier du simple au double. Même les batteries les plus abordables bénéficient d’une qualité remarquable sur des éléments essentiels. Mais, forcément, les batteries plus chères se distingueront sur les éléments de finition supérieure, une meilleure qualité sonore, des matériaux plus résistants et souvent une plus grande variété de configurations personnalisables.
Comme pour tout matériel musique, il est indispensable que vous preniez en l’espace qui va recevoir votre instrument.
Où seront majoritairement utilisées les batteries ?
Si elles doivent rester fixes, sélectionnez des tailles et des matériaux de fûts qui s’accordent avec l’acoustique de l’espace. Si vous avez l’intention de déplacer ou de vous déplacer régulièrement vos batteries, alors je vous conseille de privilégier des matériaux légers. Ainsi, je vous conseillerai de privilégier des fûts en érable pour leur polyvalence.
La configuration de votre batterie
Il est important, ensuite, que vous choisissiez bien votre configuration en fonction de vos objectifs musicaux. En effet, un débutant n’aura pas les mêmes attentes qu’un musicien confirmé ou professionnel. Si vous êtes débutant, il est préférable de choisir une batterie simple et facile à jouer, qui vous permettra d’apprendre les bases et de progresser rapidement. Si vous êtes un musicien confirmé, vous pouvez opter pour une batterie plus sophistiquée, avec plus d’éléments et une meilleure qualité de son.
Finition de la batterie
En dernier lieu, la finition des batteries est un choix esthétique crucial. Les batteries modernes existent dans une vaste gamme de finitions, allant du bois naturel aux revêtements plastiques résistants. Pour un usage en milieu scolaire, un revêtement plastique durable s’avère idéal pour résister aux chocs et aux éraflures. Dans un lieu de culte, une finition en bois teinté peut ajouter une touche d’élégance à l’environnement.
Les batteries pour enfants
En rédigeant cet article, il m’a paru indispensable de faire une section séparée pour les enfants de moins de 12 ans, car une batterie de taille adulte peut être difficile à maîtriser. D’ailleurs, les fabricants ont pris le taureau par les cornes en proposant une gamme dédiée aux enfants. Cette gamme est souvent déclinée sous le nom de « batterie pour juniors » ou « batterie pour enfant ». Cette gamme n’est pas juste un terme marketing, elle permet de proposer des batteries avec un diamètre de tambours réduits, permettant aux plus jeunes d’atteindre confortablement tous les tambours et les pédales des caisses.
Il est crucial de tester toute batterie avant son achat, afin de vérifier que la taille et l’accessibilité soient adéquates pour votre jeune musicien. Je vous conseille d’évitez les kits disponibles dans les magasins de jouets pour les enfants de plus de cinq ans. Malgré, le fait que ces « instruments » ont l’air de qualité, ils sont en plastique et ne sont rien de plus que des jouets.
En plus, la majorité des fabricants de batterie ont développé une game enfant, afin de répondre à la demande du marché.
Si vous avez un budget serré, il existe de quelques astuces pour descendre le prix de la batterie de votre enfant, tout en offrant à votre enfant une expérience musicale intéressante. L’un des meilleurs choix étant de partir sur un kit tout inclus, qui vous permet d’avoir un kit pour un prix raisonnable.
Par contre, cela nécessitera de bien choisir ce dernier pour être sûr qu’il correspondra aux besoins de votre future star.
Lors de l’achat d’un kit tout-en-un, je vous conseille de veiller à ce que votre kit inclut des fûts (les tambours proprement dits), les supports de cymbales, les cymbales, une pédale de grosse caisse et un siège. Ainsi, vous aurez une installation complète et opérationnelle pour votre jeune apprenti musicien.
Voici les modèles que je conseille pour les enfants :
• Perchette cymbale
• Pédale de charleston
• Siège de batterie
• 10″x 07″ Tom Tom
• 12″x 10″ Floor Tom
• 12″x 05″ Caisse Claire
• 16″x 10″ Grosse Caisse
• Perchette cymbale
• Siège de batterie
• 10″x 04″ Caisse Claire
• 16″x 10″ Grosse Caisse
• Perchette cymbale
• Siège de batterie
• 10″x 04″ Caisse Claire
• 12″x 10″ Grosse Caisse
Bien sûr, j’ai choisi ces modèles pour correspondre à l’ensemble des budgets et à tous les besoins.
Je vous conseille de regarder pour choisir le modèle qui correspond le plus à vos attentes.
Acheter une batterie en ligne
Vérifiez le contenu du pack
Si vous achetez en ligne, assurez-vous de lire la composition du set. Les sites ecommerce ont souvent que quelques photos ou des photos données par le fournisseur. Certains ecommercants peuvant par mégarde utilisé la photo d’une batterie ayant un pack légèrement différent que celui vendu.
Rapport qualité prix
Tenez compte du prix et de la qualité. Comme pour la plupart des choses, c’est la qualité de la batterie qui détermine son prix. Les ensembles tout-en-un les moins chers sont livrés avec quelques avertissements.
Les coquilles seront utilisables, mais les cymbales et le matériel seront probablement un peu fragiles et devront probablement être remplacés dans un avenir proche si le kit est utilisé régulièrement. Mais si vous recherchez un mélange de jouet et d’instrument, c’est peut-être le bon choix.
Faites des recherches sur le matériel de batterie
Jetez un coup d’œil au matériel et assurez-vous qu’il est solide. Si vous achetez en ligne, vous pouvez zoomer sur les images de l’équipement pour les examiner de plus près. Chacun des trois pieds des supports de cymbales doit être composé de deux pièces.
Si chaque pied est en une seule pièce, pour ainsi dire, ou si les pièces qui se desserrent et se resserrent ressemblent à des écrous à ailettes standard de quincaillerie, vous devrez probablement remplacer ce pied plus tôt que prévu.
Recherchez des articles dans des quincailleries
Vous pouvez également trouver des ensembles de matériel et de cymbales groupés qui sont généralement moins chers que les pièces achetées séparément. Si vous achetez en ligne, soyez attentif aux images et aux descriptions du matériel et n’achetez pas de matériel d’un seul tenant.
Passez par des sites de confiance et reconnus dans le milieu
Par contre, si vous souhtaitez le top de batteries électronique, chez la Baguetterie vous trouverez des batteries avec un bon rapport qualité / prix et pour tous les budgets.
Acheter une batterie dans un magasin physique
Si vous achetez une batterie pour quelqu’un de plus jeune, assurez-vous qu’il essait la batterie en asseyant et en essayant d’atteindre tous les éléments.
S’il arrive a bien tous les éléments, alors vous devez voir comment vous pourrez ajuster votre batterie au fur et à mesure que votre élève grandit.
Sinon, je vous conseille de vous référer à ma section sur « comment choisir une batterie pour un enfant »
Si vous hésitez entre plusieurs kit, le mieux est d’écouter le son produit à pleine puissance. Pour cela, 2 possibilités :
- Vous savez jouer de la batterie et vous essayer la batterie. Ce test vous donnera une idée des sensations et du rendu du son
- Vous ne savez pas jouer,
Si vous essayez de choisir entre plusieurs sets, vous devriez les écouter jouer à pleine puissance. Si vous ou votre élève êtes débutant, demandez au vendeur si quelqu’un dans le magasin peut jouer le kit complet. La plupart des magasins de musique sont fréquentés par des musiciens, ce qui ne devrait pas poser de problème. Comparez la sonorité générale des kits pour déterminer ce que vous préférez, et gardez à l’esprit le style de musique que vous préférez.
Vous achèterez probablement le modèle qui a été exposé, alors examinez-le de près pour voir s’il y a des peaux endommagées, des cymbales fissurées ou des rayures dans le bois ou la finition des fûts de tambour.
Achat d’une nouvelle batterie ou d’une batterie d’occasion
Bien que les batteries d’occasion permettent de d’avoir une batterie intéressantes pour pas très cher, on peut vite se sentir dépasser par les options et les choix qui s’offrent à nous.
Les 2 principaux avantages de passer par un produit neuf est d’être d’avoir un produit sous garantie et la certitude que l’instrument n’a pas été surutilisé ou mal utilisé.
Les kits neufs sont probablement une meilleure option pour un premier achat, mais si vous avez un ami batteur qui est prêt à vous aider à vérifier les kits d’occasion, cela peut valoir la peine de faire l’effort.
Les batteries, les cymbales et le matériel n’ont pas tendance à perdre de leur qualité à l’usage, sauf s’ils sont maltraités, et vous pouvez trouver du bon matériel à un bon prix en achetant du matériel d’occasion. La plupart des magasins d’instruments de musique proposent du matériel d’occasion et, si vous vous rendez dans un magasin jouissant d’une bonne réputation, vous pouvez être certain d’obtenir un produit en bon état.
Comment bien inspecter une batterie d’occassion ?
Vous pouvez également trouver de très bonnes pièces auprès d’occassion. Il suffit d’examiner attentivement chaque pièce. Voici quelques points à surveiller en ce qui concerne les batteries d’occasion.
La carapace
Lorsque l’on souhaite acheter d’occassion, le but est de faire une bonne affaire. Il est, donc, nécessaire, de vérifier que les éléments qui vont coûter cher ne soit pas habimé.
Je vous conseille de bien vérifier s’il ny a pas de fissures ou des pièces manquantes sur les fûts.
En soit, remplacer des petites vis, des petits écrous, voir changer la peau d’un tambour ne sera pas compliqué, mais le coût de leur remplacement va faire baisser l’intérêt de votre achat que ça soit en temps ou en argent.
Vous devez absoluement prende ces coûts en compte lors de votre achat.
Quincaillerie
En ce qui concerne la quincaillerie, assurez-vous qu’aucune des pièces qui se serrent et se desserrent n’est dénudée et qu’aucune des pièces qui devraient être droites n’est courbée. Les pieds de cymbale doivent comporter deux disques de feutre entre lesquels la cymbale est placée et une pièce qui maintient le tout en place sur le pied. En général, la fixation supérieure se visse sur la partie supérieure du feutre, mais sur certains modèles plus récents, il suffit de la pincer pour la débloquer.
Les cymbales
Au niveau des cymballes, il faut savoir que chaque fissure, va s’agrandir avec le temps. donc, je vous déconseille d’acheter une cymablle avec une fissure.
Regardez bien une cymablse avant d’acheter, car il n’est arrivé de ne pas voir une fissur le long d’une rainure.
Types de batteries
Batterie pour studio
Pour une batterie dans un studio d’enregistrement, traditionnellement, les professionnels ont tendance à privilégier un son de batterie plus sec et plus épuré, qui peut être efficacement capté par les microphones, réduisant ainsi les interférences du ton de la salle et des bruits indésirables, sauf si c’est voulu.
Parmi les kits de studio qui ont fait leurs preuves, vous pourrez trouver le Yamaha Recording Custom, le Pearl Session Studio Select et les sets de la série DW Performance. Ces ensembles sont connus pour leur précision, leur tonalité nette et leur adaptabilité dans un contexte de studio.
Batterie pour musique Jazz ou pour Club
Les batteurs de jazz, quant à eux, ont leur préférence pour des plus petites basses batteries, de 35 à 45 centimètres, ce qui leur permettent de jouer à faible volume sans imposer leur son par rapport aux autres musiciens. Ces derniers peuvent aussi se tourner assez fréquemment vers des kits compacts de 4 pièces configurés comme ceci :
- Un tom haut
- Un tom basse
- 2 caisses claires
Ce type de batterie est réputé pour être facilement transportable en milieu urbain.
Les batteries pour jouer du jazz se caractérisent par leur tonalité musicale précise et ample.
Les noms de batteries de Jazz sont surnommés « kits de club » par les musiciens, car leurs tailles sont adaptées pour cela.
Parmi les modèles emblématiques, on trouve les kits Gretsch Renown Jazz et Catalina Club Jazz, TAMA Club-Jam et Sonor AQ2 Bop.
Batterie pour musique « Fusion »
Les batteries pour musique « Fusion » sont d’une taille intermédiaire entre les batterie pour club et les batteries pour jouer du rock. Le kit de batterie pour musique fusion se caractérise par une grosse caisse (de 50 à 55 centimètres) et des toms plus petits et régulièrement espacés (25 cm, 30cm et 35 cm).
Ne vous fiez pas à leur nom : les batteries pour musique fusion répondent à un large éventail de besoins des musiciens, du blues au rock, de la scène au studio.
Les kits Pork Pie Little Squealer, Sonor SQ1, Pearl Decade Maple et Yamaha Stage Custom Birch en sont des exemples.
Les batteries pour musique Rock ou pour scène
Les batteries conçues pour la scène ont tendance à être dotées de coques plus grandes, conçues pour être projetées (c’est-à-dire plus épaisses, avec des matériaux plus denses).
C’est cette même tradition qui a donné aux grosses caisses et aux cymbales leur place dominante dans la musique rock.
La batterie rock par excellence est la Ludwig Vistalite Amber de John Bonham, avec sa grosse caisse de 26 pouces de diamètre et sa configuration « one-up/two-down ». L’ajout de toms et de toms de sol pour un look plus massif est également commun aux batteries pour rock et scène. Parmi les autres batterie de rock prêtes pour la scène, ces modèles reviennent assez souvent : le PDP Concept Maple, le A&F Royal et le SJC Heirloom.
Batterie pour musique Hip-hop ou house
Les amateurs de grooves samplés sur vinyle et de rythmes croustillants propres à la musique house et au hip-hop connaissent sans doute la réponse pour ces kits avec une taille spéciale.
Les kits hip-hop et house d’aujourd’hui se caractérisent par des caisses et des cymbales de petite taille – notamment une grosse caisse de 14 à 16 pouces – qui conviennent parfaitement pour accompagner un petit combo ou un emcee.
La série Ludwig Breakbeats, proposée par Questlove du groupe The Roots, est sans conteste la plus performante de cette catégorie. Voici d’autres références reconnues pour ce style de musique : Pearl Midtown, Gretsch Brooklyn Micro et PDP New Yorker.
Batterie pour musique métal
Les batteries conçues pour le punk, le heavy metal et la musique moderne progressive sont construites avec deux objectifs en tête : la projection et l’articulation. Les sets de batterie métal présentent souvent une sonorité claire et directe qui permet aux musiciens de jouer rapidement et de manière technique sans que les notes ne se chevauchent, tout en fournissant la puissance nécessaire pour se frayer un chemin dans un mixage de concert/scène dense.
Une batterie pour métal est forcément composée de doubles caisses, assez grosses. Elles servenet, notamment, pour l’utilisation de « galops et blast beats ».
Ainsi, il est souvent recommandé de prendre la gigantesque batterie « Pearl Masterworks Stadium Exotic », pour utiliser ses 2grosses caisses.
Si vous souhaitez une seule grosse caisse actionnée par une pédale de double basse, je vous conseille les sets suivants : le Mapex Armory, le SJC Navigator, le ddrum Dominion Birch et le TAMA Starclassics aimé par Lars Ulrich et Matt Garstka, membres du Hall of Famers.
Les batteries acoustiques vs les batteries électroniques
Il existe deux types de batteries : les batteries traditionnelles (acoustiques) et les batteries électroniques. Chaque type de batterie présente des avantages.
Batteries traditionnelles (accoustiques)
Les batteries acoustiques ont des cymbales en métal et utilisent des fûts en bois et en métal conçus pour projeter le son.Les batteries traditionnelles ont un meilleur « toucher » et sont moins compliquées à installer.
Batterie éléctrique
Les batteries électriques sont dotées de tampons en caoutchouc qui, lorsqu’ils sont frappés, envoient des sons à un amplificateur ou à un casque. C’est pourquoi elles permettent de réduire ou d’éliminer le volume de la batterie.Pour les étudiants vivant en appartement ou dans tout autre endroit où le niveau sonore est un problème, les tambours électroniques d’une batterie pour enfants sont une excellente solution.
Les composants d’une batterie
Le choix de votre set de batterie idéal doit être déterminé par deux facteurs : les endroits où vous allez jouer et le type de musique que vous allez interpréter.
Dans les petits espaces, les batteries de taille réduite sont mieux. Elles produisent un son plus clair avec moins de résonances lors des basses fréquences.
En revanche, dans les grands espaces, les grosses batteries sont plus adaptées. Elles vous permettent de mieux projeter votre son sur des distances plus longues.
De plus, le style de musique que vous souhaitez jouer a une importance : le funk et le hip-hop tendent à utiliser des batteries plus petites pour un son plus net et incisif, tandis que le rock classique préfère les gros fûts pour atteindre des bases plus profondes et une projection adaptée à la scène.
Bien qu’il existe des dizaines de configurations différentes de kits de batterie, la plupart commencent par ces éléments :
- La grosse caisse : Le tambour le plus grave de la batterie. Généralement utilisée pour fournir la base rythmique du morceau de musique.
- La caisse claire : La caisse claire est le contrepoint de la grosse caisse. La caisse claire aide à définir le cadre rythmique et sert également à mettre en valeur les accentuations dans la musique.
- Les toms : D’une tonalité allant de l’aigu au grave, les toms apportent une touche de couleur et sont souvent utilisés pour jouer des » fills » qui font le lien entre deux sections d’un morceau. Une batterie peut contenir un, deux, trois ou plusieurs toms.
- Les Cymbales : Les voix métalliques « soprano » de la batterie. Un ensemble de cymbales de base comprend une cymbale ride, une cymbale crash et une cymbale charleston.
- Matériel : L’équipement essentiel qui permet de jouer de la batterie. Il comprend une pédale de kick (basse), un pied de caisse claire, des supports de cymbales (y compris un support de charleston), des supports et des pieds de tom, et d’autres éléments selon les besoins.
Qu’est-ce qu’un Shell Pack ?
Un shell pack ne comprend le plus souvent que la grosse caisse et les toms. Les éléments tels que la caisse claire, les pieds et les pédales doivent être achetés séparément. Les shell packs sont populaires, car la plupart des batteurs ont des préférences très spécifiques pour la caisse claire, les pédales et les autres équipements qu’ils utilisent.
Combien de toms suffisent ?
Vous avez peut-être vu des batteurs en concert ou à l’écran dont les kits comprenaient une quantité impressionnante de toms. En réalité, la grosse caisse et la caisse claire sont les principaux éléments d’une batterie. Les toms sont le plus souvent utilisés pour les « fills », des séquences rythmiques qui permettent de passer d’une partie d’un morceau à l’autre. Le nombre de toms utilisés dépend en grande partie des préférences personnelles du batteur, mais un kit de base doit comprendre au moins un petit tom (généralement monté sur la grosse caisse) et un grand tom (souvent appelé « floor tom »).
La tête de tambour
Les barres de tension se fixent dans les trous du cercle et se vissent dans la languette afin de maintenir la tension souhaitée.
Les cosses
Les cosses sont généralement en métal et se montent sur la coque pour recevoir les barres de tension. La conception des cosses peut varier de simple à très complexe, et elles contiennent souvent des ressorts d’alignement et d’autres caractéristiques.
La carapace
Après la peau, c’est la membrane qui a l’impact le plus important sur la sonorité du tambour. La plupart des fûts sont en bois, mais on trouve aussi des fûts en fibre de verre, en acrylique et d’autres plus exotiques.
L’évent
Un évent est simplement un trou qui permet à la pression de l’air de s’échapper lorsque la peau du tambour est frappée. Tous les tambours n’ont pas d’évent.
Le Sommier (« résonateur »)
La peau de résonance d’un tambour joue un rôle important dans la définition de la sonorité et de la puissance. La plupart des peaux de résonance sont plus fines que la peau de frappe.
Le cerceau inférieur
L’arceau inférieur maintient la peau inférieure du tambour. Sur les caisses claires, le cerceau inférieur comporte des fentes pour accueillir les caisses claires.