Je ne sais pas vous, mais moi, j’adore la guitare électrique. Pour moi, c’est l’instrument de musique qui a révolutionné l’histoire de la musique contemporaine. Elle est le cœur battant de nombreux genres musicaux, du rock énergique au blues mélancolique, en passant par le métal trépidant.
Elles ont permis aux musiciens d’exprimer leur créativité et leur énergie de manière inédite. Personnellement, j’ai toujours été fasciné par la puissance et la polyvalence de ces instruments
Dans ce guide, je vais partager toutes les informatiques que j’ai pu trouver en 20 ans de passion. Je vais également vous conseiller pour bien choisir votre première guitare électrique.
Qu’est-ce qu’une guitare électrique ?
La guitare électrique est un outil fantastique pour créer une variété de sons et de styles musicaux. Contrairement à la guitare acoustique, qui utilise une caisse de résonance pour projeter le son, la guitare électrique utilise des micros pour convertir les vibrations des cordes en signaux électriques. Cela signifie que la guitare électrique doit être branchée à un amplificateur pour être entendue, mais cela permet aux guitaristes un meilleur contrôle sur le volume et la tonalité de leur instrument.
Un autre avantage, avec les guitares électriques, c’est que l’on peut aussi ajouter des effets tels que la distorsion et la réverbération pour changer complètement le son de la guitare. La distorsion, par exemple, peut donner un son plus riche et plus puissant à la guitare, tandis que la réverbération peut ajouter de la profondeur et de l’espace au son.
En tant que passionné, j’ai eu la chance de travailler avec de nombreux guitaristes électriques au fil des ans, et j’ai été témoin de la façon dont ils utilisent leur instrument pour créer une grande variété de sons et de styles musicaux. Que ce soit pour jouer du rock, du blues, du jazz ou de la pop, la guitare électrique est un instrument incroyablement polyvalent qui peut s’adapter à presque tous les genres musicaux.
Enfin, la guitare électrique est également un excellent choix pour les débutants. Contrairement à la croyance populaire, la guitare électrique n’est pas plus difficile à apprendre que la guitare acoustique. En fait, certaines personnes trouvent que la guitare électrique est plus facile à jouer, car les cordes sont plus fines et plus faciles à presser.
Histoire de la guitare électrique
D’après mes recherches, la guitare électrique a été inventée dans les années 1930 pour répondre aux besoins des musiciens qui jouaient dans des groupes de plus en plus grands et bruyants. À l’époque, les guitares acoustiques étaient souvent noyées dans le mix des autres instruments, ce qui rendait difficile pour les guitaristes d’être entendus. Les premières guitares électriques étaient essentiellement des guitares acoustiques avec des micros attachés, mais elles n’étaient pas très fiables et avaient tendance à produire beaucoup de bruits parasites.
Le Saviez-vous ?
La première guitare électrique à corps plein a été inventée par Les Paul en 1941 ? Il a créé « The Log », une guitare faite à partir d’un simple morceau de bois de pin avec des micros et un manche de guitare collé dessus.
C’est dans les années 1950 que la guitare électrique a vraiment pris son envol, grâce aux innovations de fabricants tels que Leo Fender et Gibson. Les modèles les plus emblématiques de cette époque, tels que la Fender Stratocaster et la Gibson Les Paul, sont toujours produits aujourd’hui et sont considérés comme des classiques. Au fil des ans, la guitare électrique a continué d’évoluer, avec l’ajout de nouvelles fonctionnalités telles que les effets intégrés et les systèmes de modélisation d’amplificateurs.
Les différents types de guitares électriques
Les guitares électriques se divisent en plusieurs catégories, chacune offrant des caractéristiques uniques qui les rendent adaptées à différents styles musicaux et préférences personnelles.
| Type de guitare | Avantages | Inconvénients |
|---|---|---|
| Solid Body | ✅ Bonne sustain ✅ Faible résonance acoustique ✅ Idéal pour les sons saturés et distordus ✅ Grande variété de sons et de tonalités | ❌ Peut manquer de chaleur et de résonance acoustique ❌ Plus lourd que les autres types de guitares |
| Semi-Hollow Body | ✅ Son plus doux et chaleureux que les solid body ✅ Capacité à produire des sons riches et nuancés ✅ Bonne sustain | ❌ Plus sensible au feedback que les solid body ❌ Moins adapté pour les sons saturés et distordus |
| Hollow Body | ✅ Son très doux et chaleureux ✅ Idéal pour les sons subtils et nuancés ✅ Léger | ❌ Très sensible au feedback ❌ Moins adapté pour les sons saturés et distordus |
Il est important de noter que ces avantages et inconvénients peuvent varier en fonction du modèle et de la marque de la guitare. Il est recommandé de tester plusieurs guitares avant de faire un choix définitif.
Les Guitares Solid Body
Les solid-body, également appelées guitares à corps plein, pour les débutants en raison de leur facilité de jeu et de la grande variété de sons et de tonalités qu’elles offrent. Pour les musiciens confirmés, une guitare solid-body peut être un excellent choix pour les styles musicaux tels que le rock et le metal, où une bonne sustain est importante. Pour les experts, une guitare solid-body peut offrir une grande précision et une excellente qualité sonore pour les enregistrements en studio.
Le Saviez-vous ?
La guitare solid-body a été inventée dans les années 1940 pour résoudre les problèmes de feedback que rencontraient les guitaristes lorsqu’ils jouaient à des volumes élevés ?
Pour les débutants : Je recommande une guitare solid-body pour les débutants qui cherchent une guitare facile à jouer et offrant une grande variété de sons et de tonalités. Les guitares solid-body sont également idéales pour les styles de musique tels que le rock et le metal, où une bonne sustain est importante.
Pour les musiciens confirmés : Si vous êtes un musicien confirmé et que vous cherchez une guitare pour les styles musicaux tels que le rock et le metal, je recommande une guitare solid-body avec une bonne sustain. Les guitares solid-body sont également idéales pour les enregistrements en studio en raison de leur précision et de leur excellente qualité sonore.
Pour les experts : Si vous êtes un expert en guitare et que vous cherchez une guitare pour les enregistrements en studio, je recommande une guitare solid-body avec une excellente qualité sonore et une grande précision.
Les Guitares Semi-Hollow Body
Lorsque j’étais adolescent, j’ai eu la chance de rencontrer l’un de mes héros de jazz, le guitariste Wes Montgomery. Il jouait sur une Gibson ES-335 et j’ai été époustouflé par son son chaud et riche. Cette rencontre m’a inspiré à apprendre à jouer de la guitare et à devenir un passionné de jazz. C’est pourquoi j’ai développé un semi-amour pour ce type de guitare avec un corps semi-creux, ce qui leur confère un son plus doux et plus chaleureux que les guitares solid-body.
Elles sont particulièrement appréciées des musiciens de jazz, de blues et de rock pour leur capacité à produire des sons riches et nuancés tout en offrant une bonne sustain. Les guitares semi-hollow les plus célèbres sont la Gibson ES-335 et la Gretsch hollowbody.
Le Saviez-vous ?
La guitare hollow body a été popularisée par le légendaire guitariste de jazz Django Reinhardt dans les années 1930 ? Il a joué sur une guitare Selmer Maccaferri et a inspiré de nombreux autres musiciens de jazz à adopter ce style de guitare pour son son chaud et riche.
Pour les débutants : Je recommande une guitare semi-hollow body pour les débutants qui cherchent un son plus doux et chaleureux qui peut être plus facile à jouer. Les guitares semi-hollow body sont également idéales pour les styles de musique tels que le jazz et le blues.
Pour les musiciens confirmés : Si vous êtes un musicien confirmé et que vous cherchez une guitare pour les styles musicaux tels que le jazz et le blues, je recommande une guitare semi-hollow body avec une grande variété de sons et de tonalités.
Pour les experts : Si vous êtes un expert en guitare et que vous cherchez une guitare pour les enregistrements en studio, je recommande une guitare semi-hollow body avec une excellente qualité sonore et une grande précision.
Les Guitares Hollow Body
Les guitares hollow body ont un corps entièrement creux, ce qui leur donne un son très doux et chaleureux. Elles sont idéales pour les musiciens de jazz et de blues, car elles permettent de produire des sons subtils et nuancés. Les guitares hollow body, telles que la Gibson ES-175 et la Gibson L-5, sont souvent utilisées pour le jazz manouche et le jazz traditionnel.
Le Saviez-vous ?
La guitare semi-hollow body a été utilisée par des légendes du rock telles que BB King et Chuck Berry ? Leur utilisation de cette guitare a contribué à définir le son du blues et du rock ‘n’ roll dans les années 1950 et 1960.
Pour les débutants : Je recommande une guitare hollow body pour les débutants qui cherchent un son doux et chaleureux qui peut être plus facile à jouer. Les guitares hollow body sont également idéales pour les styles de musique tels que le jazz et le blues.
Pour les musiciens confirmés : Si vous êtes un musicien confirmé et que vous cherchez une guitare pour les styles musicaux tels que le jazz et le blues, je recommande une guitare hollow body avec une grande variété de sons et de tonalités.
Pour les experts : Si vous êtes un expert en guitare et que vous cherchez une guitare pour les enregistrements en studio, je recommande une guitare hollow body avec une excellente qualité sonore et une grande précision.
Les Guitares Électro-Acoustiques
Lorsque j’étais adolescent, j’ai commencé à jouer de la guitare acoustique pour accompagner mes chansons préférées. Cependant, lorsqu’il s’agissait de jouer avec d’autres musiciens ou dans des concerts, j’avais du mal à être entendu. C’est alors que j’ai découvert les guitares électro-acoustiques. J’ai acheté ma première guitare électro-acoustique, une Taylor 214ce, et j’ai été époustouflé par la qualité sonore et la facilité avec laquelle je pouvais être entendu. Depuis, je ne joue plus jamais sans ma guitare électro-acoustique, que ce soit pour écrire de nouvelles chansons ou pour jouer sur scène. Je recommande vivement les guitares électro-acoustiques à tous ceux qui cherchent un son acoustique authentique avec la possibilité d’être amplifié.
Le Saviez-vous ?
Certaines guitares électro-acoustiques sont équipées de capteurs qui permettent de convertir les vibrations de la table d’harmonie en signaux électriques ? Cela permet de capturer le son naturel de la guitare acoustique de manière plus précise et d’obtenir une qualité sonore exceptionnelle, même lorsqu’elle est amplifiée.
Pour les débutants : Je recommande une guitare électro-acoustique pour les débutants qui cherchent un son doux et chaleureux qui peut être facilement amplifié. Les guitares électro-acoustiques sont également idéales pour les styles de musique tels que le folk, le pop et le rock acoustique.
Pour les musiciens confirmés : Si vous êtes un musicien confirmé et que vous cherchez une guitare pour les styles musicaux tels que le folk, le pop et le rock acoustique, je recommande une guitare électro-acoustique avec une grande variété de sons et de tonalités.
Pour les experts : Si vous êtes un expert en guitare et que vous cherchez une guitare pour les enregistrements en studio, je recommande une guitare électro-acoustique avec une excellente qualité sonore et une grande précision. Les guitares électro-acoustiques les plus populaires pour les enregistrements en studio sont la Taylor 214ce et la Martin D-28E.
La question du budget
Comme pour tout instrument de musique, le prix d’une guitare électrique peut varier considérablement en fonction de sa qualité, de sa marque et de ses caractéristiques. Il est important de définir son budget en amont, afin de ne pas être déçu par les options disponibles et de ne pas compromettre la qualité de l’instrument.
Le Saviez-vous ?
Certaines guitares électriques peuvent coûter plusieurs milliers d’euros ? Les guitares haut de gamme sont fabriquées à partir de matériaux de qualité supérieure et offrent une qualité sonore exceptionnelle. Cependant, si vous êtes débutant, il n’est pas nécessaire d’investir dans un modèle coûteux.
En général, il est possible de trouver une bonne guitare électrique pour débutant entre 200 et 500 euros. Cependant, si vous envisagez de vous produire sur scène ou d’enregistrer de la musique, il peut être judicieux de mettre un peu plus d’argent de côté pour obtenir un instrument de qualité.
Définir son enveloppe budgétaire
Pour établir un budget pour une première guitare électrique, il est important de prendre en compte plusieurs facteurs, tels que le niveau de pratique, les objectifs musicaux et les goûts personnels.
Si vous débutez et souhaitez simplement vous faire plaisir, il n’est pas nécessaire d’investir dans un modèle haut de gamme. Cependant, il est important de choisir une guitare électrique de qualité pour éviter les frustrations liées à un manque de confort ou de qualité sonore.
En revanche, si vous envisagez de vous produire sur scène ou d’enregistrer de la musique, il peut être judicieux de mettre un peu plus d’argent de côté pour obtenir un instrument de qualité. Les guitares électriques professionnelles offrent une meilleure qualité sonore et une meilleure jouabilité.
Investissement initial et coûts annexes
Lorsque l’on achète une guitare électrique, il ne faut pas oublier les coûts annexes, tels que l’achat d’un amplificateur, de cordes, d’accessoires et d’entretien.
Le Saviez-vous ?
Il est recommandé de changer les cordes de sa guitare électrique tous les trois mois environ ? Cela permet de maintenir une qualité sonore optimale et d’éviter les problèmes de justesse.
En moyenne, il faut compter entre 100 et 300 euros pour un amplificateur de qualité. Il existe des modèles d’entrée de gamme à moins de 100 euros, mais leur qualité sonore peut être limitée. Il est également recommandé de prévoir un budget pour l’entretien de l’instrument, notamment pour le changement des cordes et le réglage de la guitare.
Choix de la taille
Le choix de la taille et du type de guitare électrique dépend avant tout de l’âge et de la morphologie du guitariste, ainsi que de son style musical.
Pour les enfants et les adolescents, il existe des modèles de guitares électriques spécialement conçus pour s’adapter à leur taille et à leur force. Ces guitares sont généralement plus petites et plus légères que les modèles pour adultes.
Pour les adultes, il est important de choisir une guitare électrique confortable et adaptée à son style de jeu. Si vous êtes passionné de jazz, vous pourriez être intéressé par une guitare semi-hollow body, qui offre une sonorité chaude et riche. En revanche, si vous préférez le rock ou le metal, une guitare solid body pourrait être plus adaptée.
Personnellement, j’ai commencé la guitare électrique il y a plusieurs années en achetant une guitare d’occasion pour moins de 200 euros. Cependant, j’ai rapidement réalisé que la qualité sonore et la jouabilité laissaient à désirer. J’ai donc décidé d’investir dans une guitare électrique de meilleure qualité, et je ne l’ai jamais regretté. Aujourd’hui, je possède une guitare électrique semi-hollow body que j’adore pour son son chaleureux et sa jouabilité confortable. Si vous êtes passionné de jazz, je vous recommande vivement d’essayer ce type de guitare !
La lutherie de la guitare électrique
Lorsque j’ai commencé à jouer de la guitare électrique, j’étais un peu perdu face à tous les types de corps disponibles. J’ai finalement opté pour une guitare avec un corps en aulne, car j’ai lu que c’était un bois léger et résistant qui offrait une bonne résonance. Plus tard, j’ai découvert que certaines guitares avaient des corps en érable ou en acajou, qui avaient des caractéristiques sonores différentes. Par exemple, les guitares avec un corps en érable ont tendance à avoir un son plus brillant et plus percutant, tandis que celles avec un corps en acajou ont un son plus chaud et plus rond.
Les caractéristiques du manche
Profil du manche et confort de jeu
Le profil du manche d’une guitare électrique est l’une des caractéristiques les plus importantes à prendre en compte lors de l’achat d’une guitare. Le profil du manche peut avoir un impact significatif sur le confort de jeu et sur la facilité d’accès aux frettes. Il existe plusieurs profils de manche différents, chacun offrant des avantages et des inconvénients en fonction du style de jeu et de la taille de la main du guitariste. Les profils de manche les plus courants sont le C, le U et le V.
Le saviez-vous ?
Le profil de manche le plus populaire actuellement est le profil C moderne, qui combine la finesse du profil D avec la rondeur du profil C traditionnel, offrant ainsi un compromis idéal pour les guitaristes contemporains.
Personnellement, j’ai toujours été un grand fan du profil de manche U, qui offre une prise en main ferme et confortable. J’ai d’ailleurs une guitare électrique vintage avec un manche en forme de U, et je dois avouer que c’est l’une de mes guitares préférées. J’ai eu la chance de l’acquérir il y a quelques années lors d’une vente aux enchères, et depuis, elle ne me quitte plus. Le son est chaud et rond, et le manche offre une jouabilité exceptionnelle. C’est vraiment une guitare qui a une âme !
Essences de bois et impact sur le son de la guitare électrique
Le bois utilisé pour fabriquer le manche d’une guitare électrique peut avoir un impact significatif sur le son de l’instrument. Les essences de bois les plus couramment utilisées pour les manches de guitare électrique sont l’érable, l’acajou et le palissandre.
Le saviez-vous ?
L’érable est un bois dur et dense qui offre une attaque nette et une clarté sonore, ce qui en fait un choix populaire pour les guitaristes de rock et de metal. L’acajou, quant à lui, est un bois plus doux qui offre des sons plus chauds et plus résonnants, idéal pour les styles de musique comme le blues et le jazz. Le palissandre, enfin, est réputé pour sa richesse harmonique et sa résistance à l’usure.
Personnellement, j’ai toujours été fasciné par les différences subtiles de son produites par les essences de bois différentes. Lorsque j’ai acheté ma première guitare électrique, j’ai passé des heures à essayer différents modèles avec des manches en érable, en acajou et en palissandre pour trouver celui qui correspondait le mieux à mon style de jeu et à mes préférences sonores. J’ai finalement opté pour un manche en érable, car j’aimais la clarté et la précision du son qu’il produisait. Cependant, je continue de jouer avec des guitares ayant des manches en acajou et en palissandre pour varier les sons et les textures dans ma musique.
Choisir l’électronique de votre guitare
L’électronique d’une guitare électrique est un élément essentiel qui contribue au son et à la qualité de l’instrument. Les micros sont l’un des composants les plus importants de l’électronique, car ils captent les vibrations des cordes et les transforment en signal électrique. Il existe plusieurs types de micros, chacun offrant des caractéristiques sonores uniques.
Comment bien choisir son micro ?
Les micros simple bobinage (Single-Coil) sont réputés pour leur son clair, net et précis. Ils sont idéaux pour les styles de musique tels que le blues, le rockabilly, le surf rock et le country. Cependant, ils peuvent être sensibles aux interférences électromagnétiques, ce qui peut entraîner un bruit de fond indésirable.
Les micros double bobinage (Humbucker) offrent un son plus chaud, plus riche et plus puissant que les micros simple bobinage. Ils sont parfaits pour les styles de musique tels que le hard rock, le heavy metal et le jazz. Les micros double bobinage sont également moins sensibles aux interférences électromagnétiques que les micros simple bobinage.
Le saviez-vous ?
Les micros simple bobinage ont été inventés dans les années 1930 par un ingénieur de Gibson nommé Walter Fuller. Les micros double bobinage ont été inventés dans les années 1950 par un ingénieur de Gibson nommé Seth Lover.
Les potentiomètres de volume et de tonalité permettent de régler le niveau de sortie et la couleur sonore de la guitare. Les commutateurs de micro permettent de sélectionner différents micros ou des combinaisons de micros pour obtenir une variété de sons. Les sorties jack permettent de connecter la guitare à un amplificateur, une table de mixage ou un enregistreur.
Personnellement, j’ai toujours été un grand fan des micros simple bobinage pour leur son clair et précis. Cependant, j’ai récemment découvert les avantages des micros double bobinage en jouant dans un groupe de hard rock. Les micros double bobinage offrent une plus grande polyvalence et une meilleure qualité sonore pour les styles de musique plus lourds et plus agressifs.
Les choix de chevalet et cordier
Le chevalet d’une guitare électrique joue un rôle crucial dans la transmission des vibrations des cordes au corps de la guitare, ce qui affecte le son et la jouabilité de l’instrument. Il existe plusieurs types de chevalets, chacun offrant des avantages et des inconvénients en fonction du style de jeu et des préférences sonores.
Les chevalets fixes sont les plus couramment utilisés sur les guitares électriques. Ils offrent une grande stabilité et une excellente qualité sonore, car ils transmettent efficacement les vibrations des cordes au corps de la guitare. Les chevalets fixes sont idéaux pour les styles de jeu tels que le rock, le punk, le métal et le hard rock.
Le saviez-vous ?
Les micros simple bobinage ont été inventés dans les années 1930 par un ingénieur de Gibson nommé Walter Fuller. Les micros double bobinage ont été inventés dans les années 1950 par un ingénieur de Gibson nommé Seth Lover.
Les chevalets flottants sont montés sur un système de vibrato qui permet de modifier la hauteur des notes en poussant ou en tirant sur la barre de vibrato. Les chevalets flottants offrent une plus grande expressivité et une plus grande polyvalence sonore, mais ils peuvent être plus difficiles à régler et à accorder correctement. Les chevalets flottants sont idéaux pour les styles de jeu tels que le blues, le rock et le jazz. J’ai récemment acheté une guitare équipée d’un chevalet flottant, et j’ai été impressionné par la polyvalence sonore qu’il offre. Cependant, j’ai découvert que le réglage et l’accordage du chevalet peuvent être un défi, en particulier lorsque je l’utilise pour des effets de vibrato extrêmes. J’ai dû apprendre à régler correctement le chevalet et à accorder ma guitare plus fréquemment pour obtenir la meilleure qualité sonore possible.
Les chevalets à tremolo sont similaires aux chevalets flottants, mais ils utilisent un système de levier pour modifier la hauteur des notes. Les chevalets à tremolo offrent une plus grande expressivité et une plus grande polyvalence sonore, mais ils peuvent être encore plus difficiles à régler et à accorder correctement que les chevalets flottants.
Vibrato ou pas : Avantages et Inconvénients
Les chevalets à tremolo, également appelés chevalets vibrato, sont un élément clé de la guitare électrique qui permettent de moduler le pitch des notes en utilisant une barre de vibrato. Cependant, ils présentent des avantages et des inconvénients par rapport aux chevalets fixes.
Le principal avantage des chevalets à tremolo est la possibilité de créer des effets de vibrato et de trémolo, qui peuvent ajouter de l’expression et de l’émotion à votre jeu. Le chevalet à tremolo permet également de réaliser des dive bombs, qui consistent à descendre rapidement la barre de vibrato pour produire un effet sonore particulier.
Cependant, l’utilisation d’un chevalet à tremolo peut affecter la stabilité de l’accordage et la précision de l’intonation. En effet, lorsque la barre de vibrato est utilisée, la tension des cordes change, ce qui peut provoquer un désaccord temporaire. De plus, l’utilisation de la barre de vibrato peut également affecter l’intonation de la guitare, car les cordes peuvent se tordre légèrement lorsqu’elles sont pliées.
Le saviez-vous ?
Le premier chevalet à tremolo a été inventé par Gibson en 1954 pour la Les Paul. Cependant, il a été popularisé par Fender avec la Stratocaster, qui est devenue l’une des guitares électriques les plus emblématiques de tous les temps.
Les chevalets fixes, quant à eux, offrent une meilleure stabilité d’accordage et une meilleure précision de l’intonation. Ils sont particulièrement adaptés aux styles de musique qui nécessitent une grande précision, comme le jazz ou le funk. Les chevalets fixes sont également plus simples à entretenir, car ils ne nécessitent pas d’ajustement de la barre de vibrato.
Cependant, les chevalets fixes ne permettent pas de moduler le pitch des notes de la même manière que les chevalets à tremolo. Si vous êtes un guitariste qui utilise fréquemment des effets de vibrato ou de trémolo, un chevalet à tremolo pourrait être un meilleur choix pour vous.
Personnellement, j’utilise une guitare équipée d’un chevalet à tremolo. J’aime la possibilité de créer des effets de vibrato et de trémolo, en particulier dans les solos. Cependant, je dois être vigilant quant à la stabilité de l’accordage, en particulier lorsque j’utilise la barre de vibrato de manière agressive. Je m’assure donc de régler régulièrement ma guitare pour maintenir une bonne intonation et une stabilité d’accordage optimale.
Types de bois et impact sur le son
| Essence de bois | Avantages | Inconvénients |
|---|---|---|
| Aulne | Légèreté, clarté sonore, médiums prononcés | Moins de résonance, moins de sustain |
| Érable | Dureté, clarté sonore, aigus brillants | Moins de chaleur, moins de basses profondes |
| Frêne | Légèreté, chaleur, résonance | Moins de sustain, moins de clarté dans les aigus |
| Acajou | Chaleur, résonance, basses profondes | Plus lourd, moins de clarté sonore |
Le choix du bois pour le corps d’une guitare électrique est un élément crucial qui influe sur la sonorité de l’instrument. Les bois les plus couramment utilisés sont l’aulne, l’érable, le frêne et l’acajou, chacun ayant ses propres caractéristiques tonales.
L’aulne est un bois léger et clair qui produit des sons brillants et percutants, avec des médiums prononcés. Il est souvent utilisé pour les guitares destinées au rock, au punk et à d’autres styles musicaux nécessitant une attaque rapide et précise.
L’érable est un bois dense et dur qui offre une clarté sonore exceptionnelle et une grande brillance dans les aigus. Il est idéal pour les guitares destinées au jazz, au blues et à d’autres styles musicaux nécessitant une grande précision et une définition claire des notes.
Le saviez-vous ?
Le choix du bois peut également influencer la durabilité de la guitare. Par exemple, l’érable est réputé pour sa résistance aux chocs, tandis que l’acajou est plus susceptible de se fendre ou de se déformer avec le temps.
Le frêne est un bois léger et résonnant qui offre une grande chaleur et une belle résonance. Il est souvent utilisé pour les guitares destinées au funk, au country et à d’autres styles musicaux nécessitant une grande richesse harmonique.
L’acajou est un bois chaud et résonnant qui offre des basses profondes et une grande chaleur. Il est souvent utilisé pour les guitares destinées au blues, au jazz et à d’autres styles musicaux nécessitant une grande expressivité et une grande profondeur sonore.
Personnellement, j’ai toujours été un grand fan de l’acajou pour les guitares électriques. J’aime la chaleur et la résonance qu’il apporte, ainsi que la profondeur des basses. Cependant, j’ai récemment découvert les avantages de l’érable et j’envisage d’acheter une guitare avec un corps en érable pour avoir un son plus brillant et plus précis.
L’Importance de l’accastillage
| Élément | Avantages d’un accastillage de qualité supérieure | Inconvénients d’un accastillage de qualité inférieure |
|---|---|---|
| Mécaniques | Meilleure stabilité d’accordage et précision de l’intonation | Instabilité de l’accordage et imprécision de l’intonation |
| Boutons de commande | Meilleure durabilité et esthétique | Moins durable et moins esthétique |
| Plaques de protection | Meilleure protection de la guitare et esthétique | Moins de protection et moins esthétique |
| Cordes | Meilleure qualité sonore et durabilité | Qualité sonore inférieure et durabilité réduite |
L’accastillage d’une guitare électrique comprend les mécaniques, les boutons de commande, les plaques de protection et les cordes. Le choix de l’accastillage dépendra de votre style de jeu, de vos préférences esthétiques et de votre budget. Les mécaniques de qualité supérieure offrent une meilleure stabilité d’accordage et une meilleure précision de l’intonation, tandis que les boutons de commande et les plaques de protection de qualité supérieure offrent une meilleure durabilité et une meilleure esthétique.
Guitare pour gaucher : Comment bien choisir ?
Si vous êtes gaucher et que vous souhaitez vous lancer dans la guitare, il est important de choisir un instrument adapté à votre main. En effet, les guitares pour gaucher ont une disposition des commandes et des cordes inversée par rapport aux guitares pour droitier. Il est donc préférable de choisir une guitare pour gaucher plutôt que de modifier une guitare pour droitier, car cela peut affecter la qualité sonore et la jouabilité de l’instrument.
Le saviez-vous ?
Certains grands guitaristes de jazz étaient gauchers et ont appris à jouer sur des guitares pour droitier, comme Jimi Hendrix ou Albert King. Cependant, ils ont dû adapter leur technique de jeu pour compenser la disposition des cordes.
Pour les guitaristes gauchers, il est recommandé de essayer plusieurs modèles de guitares pour trouver celle qui convient le mieux à son style de jeu et à ses préférences esthétiques. Il est important de choisir une guitare qui offre un confort de jeu optimal et une jouabilité similaire à celle d’une guitare pour droitier. Les guitares pour gaucher peuvent être plus difficiles à trouver et plus chères que les guitares pour droitier, il est donc important de faire des recherches approfondies avant de faire un achat.
Personnellement, j’ai eu la chance de jouer sur une guitare pour gaucher lors d’un concert avec un ami gaucher. J’ai été impressionné par la facilité avec laquelle il jouait et par la qualité sonore de l’instrument. Cela m’a fait réaliser à quel point il était important de choisir le bon instrument pour son main.
En résumé, si vous êtes gaucher et que vous souhaitez jouer de la guitare, n’hésitez pas à investir dans une guitare pour gaucher de qualité. Cela vous permettra de développer votre propre style de jeu et de profiter pleinement de votre passion pour la musique.
Les formes iconiques de guitare électrique
| Modèle | Popularisée par | Caractéristiques | Sons produits |
|---|---|---|---|
| Stratocaster | Jimi Hendrix, Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan | Polyvalence, jouabilité, large gamme de sons | Rock, blues, jazz, pop |
| Telecaster | Bruce Springsteen, Keith Richards, Joe Strummer | Simplicité, clarté sonore, sons country, blues et rock | Country, blues, rock |
| Les Paul | Slash, Jimmy Page, Peter Frampton | Chaleur, résonance, sons puissants et riches | Rock, blues |
| SG | Angus Young, Tony Iommi, Frank Zappa | Légèreté, jouabilité, sons rock agressifs | Rock, heavy metal |
Stratocaster
La Stratocaster est l’une des formes les plus populaires et les plus polyvalentes. Elle a été popularisée par des artistes légendaires tels que Jimi Hendrix, Eric Clapton et Stevie Ray Vaughan. La Stratocaster est connue pour sa jouabilité et sa capacité à produire une large gamme de sons, allant du blues au rock en passant par le jazz. Personnellement, j’adore la Stratocaster pour sa tonalité claire et brillante, qui se prête parfaitement aux improvisations jazz.
Telecaster
La Telecaster est une autre forme emblématique de guitare électrique, connue pour sa simplicité et sa clarté sonore. Elle a été popularisée par des artistes tels que Bruce Springsteen, Keith Richards et Joe Strummer. La Telecaster est idéale pour les sons country, blues et rock, grâce à ses micros simples bobinages qui offrent une tonalité brillante et percutante. Le saviez-vous ? La Telecaster a été la première guitare électrique solide à être produite en série par Fender en 1950.
Les Paul
La Les Paul est une guitare électrique légendaire, connue pour sa chaleur, sa résonance et sa capacité à produire des sons puissants et riches. Elle a été popularisée par des artistes tels que Slash, Jimmy Page et Peter Frampton. La Les Paul est idéale pour les sons rock et blues, grâce à ses micros double bobinages qui offrent une tonalité chaude et ronde. Le saviez-vous ? La Les Paul a été nommée d’après le guitariste de jazz Les Paul, qui a travaillé en étroite collaboration avec Gibson pour développer cette guitare.
SG
La SG est une forme de guitare électrique distinctive, connue pour sa légèreté, sa jouabilité et sa capacité à produire des sons rock agressifs. Elle a été popularisée par des artistes tels qu’Angus Young, Tony Iommi et Frank Zappa. La SG est idéale pour les sons hard rock et heavy metal, grâce à ses micros double bobinages qui offrent une tonalité puissante et percutante. Le saviez-vous ? La SG a été conçue pour être plus légère et plus facile à jouer que la Les Paul, ce qui en a fait un choix populaire pour les guitaristes qui passent de longues heures sur scène.
Conseils supplémentaires pour l’Achat
Si vous êtes passionné de jazz, vous savez sûrement qu’il est important de choisir la bonne guitare électrique pour obtenir le son chaud et rond caractéristique de ce style musical. Avant d’acheter une guitare électrique, il est essentiel de se poser les bonnes questions : quel est votre budget ? Quel type de bois préférez-vous ? Quel type de micro convient le mieux à votre style de jeu ? En répondant à ces questions, vous pourrez trouver la combinaison parfaite pour exprimer votre musicalité de manière authentique et satisfaisante.
Si vous êtes à la recherche d’une guitare électrique pour jouer du jazz, je vous recommande de jeter un coup d’œil aux modèles semi-hollow body. Ces guitares ont une caisse creuse qui leur donne un son plus chaud et plus résonnant que les modèles solid body. Les marques Gibson et Gretsch sont réputées pour leurs guitares semi-hollow body de qualité.
Voici quelques exemples de questions à se poser avant d’acheter une guitare électrique pour le jazz :
- Quel est votre budget ?
- Quel type de bois préférez-vous (érable, acajou, palissandre, etc.) ?
- Quel type de micro convient le mieux à votre style de jeu (simple bobinage, double bobinage, etc.) ?
- Quel type de chevalet préférez-vous (fixe, tremolo, etc.) ?
- Quel type de manche préférez-vous (en C, en U, en V, etc.) ?
En répondant à ces questions, vous pourrez affiner votre recherche et trouver la guitare électrique qui convient le mieux à vos besoins et à vos préférences. N’oubliez pas de prendre le temps d’essayer plusieurs modèles avant de faire votre choix.
