De nombreux morceaux de piano ont traversé les âges et font désormais partie de notre vie d’aujourd’hui. Ils constituent également la musique de nombreuses scènes de films et d’émissions de télévision célèbres. Il vous faudra probablement moins de deux secondes pour reconnaître chacune de ces œuvres célèbres pour les superbes sons du piano.
De la période classique à la fin de l’ère romantique Voici quelques-unes des pièces pour piano les plus connues !
Sonate au clair de Lune de Ludwig Van Beethoven
Il n’y a pas de compositeur classique dont la musique transmet plus efficacement les émotions que Beethoven. L’un des musiciens les plus importants de la période romantique, Beethoven a tissé un paysage émotionnel complexe dans ses compositions. Au final, sa musique est empathique, sombre et pleine d’émotions.
Le tout premier mouvement de la Sonate au clair de lune, d’une beauté époustouflante, est la composition la plus connue de Beethoven. Fidèle au titre utilisé par le morceau, cet air offre une incroyable image mentale d’une sombre nuit au clair de lune.
Clair de Lune de Claude Debussy
Le compositeur français Debussy est le summum du style de musique impressionniste. Ses sons pour piano sont légers et doux, évoquant la beauté de la mer et un environnement naturel serein.
Clair de lune est en fait le troisième volet de sa Suite bergamasque, une composition pour piano plus vaste. Elle fait partie des œuvres pour piano les plus populaires du genre classique, car elle a été utilisée dans de nombreuses émissions de télévision et de cinéma pour dépeindre un état de rêve tranquille.
Ne vous laissez pas tromper par son apparence simple. Debussy a mis 15 ans à la composer, et le produit final est une pièce qui peut sembler facile, mais qui exige le meilleur de ses interprètes. Lorsqu’elle est interprétée correctement, elle permet aux pianistes les plus doués de briller.
La lettre à Élise de Ludwig Van Beethoven
La musique de piano de Beethoven est devenue largement admirée et adorée au point de mériter une mention supplémentaire dans cette liste ! Le titre complet de cette œuvre est Bagatelle en la mineur, mais la majorité des gens l’identifieront comme La lettre à Élise.
Cette pièce légère et brève pour piano solo est connue non seulement pour sa magnifique mélodie et ses harmonies lyriques, mais aussi parce que c’est un classique de tous les temps pour les étudiants en piano qui commencent à maîtriser une musique plus complexe.
La partition a été découverte par un expert de Beethoven, Ludwig Nohl, et a été publiée en 1867, quarante ans après la mort de Beethoven. Nohl affirme avoir découvert la dédicace « Fur Elise » sur l’autographe original, mais elle a depuis disparu et a donné lieu à des spéculations sur l’identité de la mystérieuse Elise. Certains pensent qu’il s’agit d’une ancienne muse de Beethoven, tandis que d’autres énoncent qu’il s’agit d’une soprano dont il a composé la pièce.
La marche turque par Wolfgand Amadeus Mozartd
Tout le monde connaît le nom de Mozart, qui est reconnu comme l’un des compositeurs et pianistes les plus célèbres de l’histoire de la musique.
Mais peu de gens savent qu’il était un enfant surdoué, qu’il composait et faisait des tournées à travers l’Europe alors qu’il n’avait que cinq ans ! Il a vécu à une époque où l’influence orientale, en particulier celle de la Turquie, était extrêmement populaire en Europe occidentale.
Ces éléments sont merveilleusement agencés dans la 3e section de sa Sonate pour piano n° 11 en la majeur, K. 331, intitulée Rondo alla Turca et surnommée la Marche turque. La musique est vive, rapide, amusante et rythmée.
Nocturne en mi Bémol Majeur (OP. 9 N° 2) par Frédéric Chopin
Toute discussion sur la musique classique pour piano ne pourrait être complète sans mentionner Chopin. Ce grand compositeur franco-polonais a composé un certain nombre de concertos pour piano ainsi que de la musique de chambre. Parmi ses œuvres les plus connues figure son Nocturne en mi bémol majeur (opus 9 n° 2). Chopin a composé cette pièce à l’âge de vingt ans, ce qui pourrait donner une idée de sa rapidité.
La construction du thème et la valse qui accompagne la pièce finale, dramatique et pleine de trilles, en font une possibilité exceptionnelle pour la première place de la pièce pour piano la plus étonnante jamais composée.
Rhapsodie Hongroise N°2 par Franz Liszt
C’est la deuxième et la plus connue des 19 rhapsodies hongroises composées pour le piano par Franz Liszt entre 1846 et 1853.
Le morceau commence dans une ambiance dramatique et sombre, avec de puissants accords graves. Les rythmes pointillés, qui alternent les notes longues et courtes, directement issus des danses folkloriques hongroises, prennent rapidement le dessus. Les débuts lents mènent finalement à des passages vifs et animés, tout comme les danses folkloriques peuvent s’accélérer dans le temps. En ce sens, cette rhapsodie ressemble à la danse hongroise appelée Csardas.
Que ce soit dans la version originale pour piano ou dans la version adaptée pour orchestre par Franz Doppler, ami de Liszt, c’est une musique profondément influencée par l’héritage hongrois.
Gymnopédie n°1 par Érik Satie
Ce solo de piano serein, mais quelque peu apprivoisé, est le tout premier des Trois Gymnopédies composées par le compositeur français Erik Satie. Tous ceux qui regardent des films pourront la reconnaître puisqu’elle a figuré dans divers films, dont Another Woman de Woody Allen et Neuilly sa mere !
Il est facile d’en comprendre la raison : les trois pièces sont cinématographiques dans leur approche, partageant la même ambiance unique et troublante, obtenue grâce à de légères différences dans l’harmonie et aux instructions spécifiques pour l’interprétation qui exigent d’exécuter chaque composition « douloureusement » ainsi que « tristement ». Les Gymnopédies sont souvent considérées comme un prélude important au son ambiant, tout aussi paisible et profond.
Prélude en Do Majeur par Jean-Sébastien Bach
Il y a quelque chose d’unique dans la pureté du Prélude en do majeur de J-S Bach. On pourrait même dire que c’est par le premier développement doux de l’accord de do majeur que commence toute l’histoire de la musique occidentale moderne…
Philipp Spitta, le premier grand spécialiste de cet artiste, a décrit le Prélude en do majeur comme une pièce éminente, impressionnante, avec une mélodie grandiose et puissante qui semble être le chant d’un ange entendu dans le calme de la nuit, à travers le bourdonnement des bosquets, des arbres et de l’eau.
Cette mélodie est cependant beaucoup plus éloquente qu’explicite. Le morceau est simplement une harmonie, créée à partir d’une récurrence constante d’accords brisés.
Danse de la Fée Dragée par Pitor Ilitch Tchaïkovski
C’est à Paris, en 1891, que Tchaïkovski découvre un tout nouvel instrument : le célesta, dont le timbre clair, semblable à celui d’une cloche, est parfait pour le décor féerique de Casse-Noisette, son ballet le plus célèbre, dont la musique est tirée. Tchaïkovski a identifié la « voix » de sa fée Dragée dans les notes éthérées du célesta et a immédiatement écrit à son éditeur pour lui demander d’acheter l’instrument afin de l’interpréter.
Le film a connu un énorme succès et a été repris dans de nombreux domaines, notamment dans des dessins animés et des films pour enfants. Il est également utilisé dans de nombreuses publicités diffusées pendant les vacances de Noël.
Comptine d’un autre été par Yann Tiersen
Composée pour la bande originale du film Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulainin, en 2001, Comptine d’un autre eteis l’une des œuvres les plus reconnaissables du film. Yann Tiersen a composé la plupart des musiques de la bande originale, dont celle-ci. La bande originale comprend la musique des trois précédents albums pour piano de Tiersen ainsi que de nouvelles compositions spécialement conçues pour le film.
Un morceau de piano simple mais puissant qui suscite des sentiments d’espoir et de nostalgie, que l’on retrouve également à l’écran. Le style de Tiersen est non intrusif, ce qui en fait un morceau idéal pour accompagner un film. Il est agréable à écouter en toute circonstance.
Marche funèbre de Frédéric Chopin
Lorsque la télévision et les films exigent une musique qui évoque instantanément une atmosphère d’horreur et d’ambiance, ils se tournent généralement vers le deuxième mouvement de la Sonate pour piano n° 2 de Chopin. Il porte le nom approprié de Marche funèbre.
Cette mélodie immédiatement reconnaissable est lente et forte. Il évoque l’expérience de la marche lente dans la rue avec le cercueil. Marche funebre est sans aucun doute l’un des meilleurs airs de piano classique pour créer une ambiance oppressante et sombre.
The Entertainer de Scott Joplin
The Entertainer est un numéro de ragtime incroyablement connu avec un tempo à deux temps, écrit et publié en 1902 par le pianiste américain Scott Joplin (1868-1917). Elle fait partie des chansons les plus populaires de la Belle Époque, classée n° 10 sur les 100 chansons du siècle par la Recording Industry Association of America (RIAA).
Polonaise, opus 53 de Chopin
La Polonaise « Eroica » Op. 53 est une polonaise pour piano écrite par Frédéric Chopin et composée en 1842. Cette œuvre fait partie des œuvres les plus connues du compositeur polonais et des pièces les plus populaires du répertoire du piano classique actuel. Elle requiert beaucoup de compétences de la part de l’interprète ainsi qu’une grande habileté pour bien la jouer. Elle fait partie des pièces les plus difficiles du répertoire pour piano solo.
