Quels sont les différents types de guitares ?

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Article écrit par Noah Deacon

Malgré le fait qu’il n’existe pas une seule guitare considérée comme la meilleure guitare de jazz pour tout le monde, il y a pas mal de modèles de guitare de jazz qui vous conviendraient le mieux.

Si vous souhaitez jouer du jazz, il y a 3 grands types de guitare que vous devrez forcément considérer : les guitares archtop, les guitares hollow-body et les guitares solid-body. Chacun de ces modèles ont des avantages et des inconvénients pour les guitaristes de jazz.

Dans cet article, nous allons ici examiner les 3 types de guitare adaptés à ce style de musique afin de vous guider dans votre recherche de votre guitare de jazz de rêve ! 

Les principaux types de guitares

Si vous êtes débutant, il est mieux d’apprendre les bases de cet instrument avec une guitare classique.

Le modèle classique

Fabriquée en bois, celle-ci fait partie des principaux types de guitares, avec la classique et l’électrique. L’acoustique est plus simple d’utilisation que l’électrique, puisqu’elle ne dépend pas d’autres dispositifs que sa structure et sa forme pour améliorer le son. En effet, vous aurez un son naturel sortant des cordes de l’instrument en lui-même.

De cette façon, la guitare classique est le modèle le plus répandu. Elle possède un corps creux avec un trou. Ce dernier agit en tant que résonateur du son, produit par le grattage et le pincement des cordes. Ces dernières sont présentes en quantité de six, généralement faites en nylon. Lorsque c’est le cas, elles sont plus faciles à gratter que celles en acier.

Celles en acier ont plus de tension et ainsi, il est plus difficile de les gratter. De ce fait, il n’est pas nécessaire de jouer avec un médiator lorsqu’il s’agit de cordes en nylon. Seuls les doigts d’une personne suffisent. Ce qui facilite son utilisation est qu’elle est utilisable sans amplificateur. Ce modèle est généralement utilisé pour la musique flamenco, latine et classique. 

Elle se joue en position assise et produit des sons entiers qui demeurent agréables pour l’ouïe. De nombreuses variétés sont disponibles et celui-ci fait partie des meilleurs pour débuter dans la musique. Voyons désormais un autre modèle qui y ressemble : la guitare acoustique. 

Le modèle acoustique

En effet, en termes d’apparence et de forme, l’acoustique ressemble au modèle classique. De la même façon, elle n’utilise pas non plus d’amplificateur. Cependant, sa différence avec la version classique est qu’elle possède des cordes en acier. Ainsi, elle produit un son plus fort et plus résonnant. Les bois les plus utilisés pour fabriquer ce genre de modèle sont des bois lourds tels que :

  • l’acajou
  • l’érable
  • l’épicéa.

Concernant les styles de musique, celle-ci est généralement utilisée pour jouer du blues, du folk ou de la country. Elle est aussi utilisée dans des genres de rock.

La guitare électrique

Ce modèle nécessite des micros électroniques qui assurent l’amplification des vibrations des cordes. Celles-ci sont alors modifiées de façon électrique avant la transmission à un amplificateur électrique. Elle offre donc un son amplifié grâce aux impulsions électriques. Le corps de cette variété de guitare est donc fabriqué différemment de celui de l’acoustique ou de la classique. En effet, celle-ci utilise des micros. Elle n’a donc pas besoin du corps pour agir en tant que résonateur. 

Le modèle électrique est constitué d’un corps solide et ne dépend pas de celui-ci pour offrir une résonance. Celui-ci est généralement utilisé pour jouer du heavy metal, du rock ou du jazz ainsi que de la pop et de la country. Souvent, il est constitué de boutons qui assurent le contrôle de la tonalité et du volume de l’instrument. En général, plusieurs micros sont présents, afin d’obtenir un meilleur son. 

Les guitares Archtop

Les guitares archtop sont des instruments à cordes en acier dont la conception des trous de f est influencée par le violon. La table (et souvent le dos) de l’instrument est sculptée en forme de courbe plutôt qu’en forme plate, ce qui donne à l’instrument un aspect archtop distinctif.

Si vous regardez la table de la guitare d’un côté à l’autre, vous verrez que le bois s’incurve vers le haut au centre, puis vers le bas au niveau des côtés de l’instrument.

Il existe plusieurs guitares archtop qui n’ont pas de trous d’échappement. Certaines d’entre elles, notamment les premières Gibson, possèdent des rosaces rondes ou ovales. L’arche d’une guitare archtop de haute qualité est sculptée dans un bois massif, ce qui est un processus qui demande beaucoup de temps et de travail et qui peut être extrêmement coûteux. Les tables et les fonds arqués qui sont stratifiés ou fabriqués en contreplaqué sur des guitares moins chères et de moindre qualité sont formés par pression.

Avantages des guitares Archtop : 

  • En raison du grand intérêt des consommateurs pour cette esthétique particulière, le marché offre désormais une gamme diversifiée d’options à des tarifs compétitifs.
  • Le son traditionnel de la guitare jazz qu’ils génèrent avec relativement peu de pédales et d’effets.
  • Il est possible que de nombreux joueurs préfèrent une taille plus grande.

Inconvénients des guitares Archtop :

  • Les personnes qui ont un corps plus petit, comme les jeunes, ainsi que celles qui ont des bras plus courts ou une section médiane plus large peuvent découvrir que jouer est plus difficile.
  • La sonorité est beaucoup plus contrainte que lorsqu’on utilise un corps solide ou qu’on n’utilise pas de modifications d’ampli, de micro ou de modélisation synthétique.
  • Par rapport aux corps pleins ou semi-creux, les corps creux génèrent un apport plus important dans une plus grande variété de situations de jeu.

Les guitares demi-creuses

Les guitares électriques à corps semi-creux ont un bloc central en bois qui est utilisé pour placer les micros. Cela permet d’éliminer le larsen que subit une guitare à la caisse entièrement creuse. Pour cette raison, les guitares semi- creuses sont mieux adaptées à la musique nécessitant un effet d’overdrive ou de distorsion. B.B. King a été l’un des premiers guitaristes à la faire connaître au public avec sa célèbre “Lucille” Gibson ES-355, et presque tous ceux qui sont venus après lui ont été influencés par le son blues flamboyant qu’il a créé.

Les autres caractéristiques communément associées à une guitare semi creuse, mais qui ne la définissent pas, sont un corps mince, un trou de F unique et un chevalet fixe ou Bigsby. Dans une large mesure, elles sont plus profilées et ergonomiques. Elles sont idéales pour les guitaristes de scène ou les musiciens à la recherche d’un design qui trouve un équilibre entre le moderne et le traditionnel. 

Avantages des guitares demi-creuses : 

  • La guitare la plus polyvalente pour les guitaristes de jazz à la recherche d’un terrain d’entente.
  • Comparées aux archtop creux de taille normale, elles sont plus maniables et compactes.
  • Moins de problèmes de larsen par rapport aux archtop
  • Des caractéristiques de sonorité jazz plus chaudes que celles d’un corps plein
  • Une plus grande variété et un prix plus raisonnable que les archtop.

Inconvénients des guitares demi-creuses :

  • Certains joueurs trouvent que la taille des guitares électriques à corps creux les rend plus difficiles à jouer que les guitares électriques à corps plein.
  • Elles offrent moins d’options tonales et permettent de jouer un plus petit éventail de genres musicaux que les guitares à corps plein.
  • Certaines personnes ont plus de mal à réussir avec les formes de corps courbes qu’avec les types de corps pleins.
  • Un investissement financier plus important que pour les guitares solid body typiques.

Les guitares solid body

Les guitares électriques à corps plein sont le type le plus courant de guitare électrique et sont vénérées pour les sons robustes et clairs qu’elles produisent. Elles peuvent être fabriquées à partir de nombreux types de bois différents et sont disponibles dans un large éventail de formes et de dimensions.

Le son d’une guitare solid body, qui ne possède pas de chambre de résonance et doit être amplifiée pour être entendue, est produit par le corps de l’instrument. Étant donné que les guitares solid body ne dépendent pas de chambres acoustiques pour produire le son, leurs corps peuvent être sculptés dans une variété presque infinie de modèles pour offrir le meilleur ajustement possible au joueur.

Avantages des guitares solid body : 

  • Des sonorités plus polyvalentes pour jouer de multiples genres et styles en plus du jazz
  • Les personnes de petite taille ont généralement accès aux frettes plus facilement.
  • Le type de guitare avec le plus de choix

Inconvénients des guitares solid body :

  • Vous ne pouvez pas obtenir la profondeur totale du son classique du jazz, bien que vous puissiez vous en approcher avec des personnalisations.
  • Elles n’ont pas le look, le poids et le toucher vintage que certains préfèrent.

Conclusion

Maintenant que vous connaissez les 3 types de guitare, rentrez dans votre magasin de musique en ligne et achetez celle qui vous plaît le plus ! Rappelez-vous que n’importe quelle des options est valide. Il n’y a pas un seul choix possible et tout va dépendre de vos goûts et envies. Bon courage ! 

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Je suis Noah, un simple passionné de jazz qui a découvert ce genre musical en école de musique pendant mes cours d’histoire du jazz. J’ai commencé par regarder la complexité des partitions lorsque ce n’était pas de l’improvisation.
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