Il arrive un moment dans la vie de chaque musicien où il est confronté aux caractéristiques intimidantes de la théorie du jazz. Ce niveau de théorie musicale peut sembler être quelque chose d’exclusif pour les musiciens avancés, si bien que beaucoup n’essaient même pas de donner un sens à tout cela.

la théorie du jazz peut être facile à comprendre
Cependant, la théorie du jazz peut être facile à comprendre, facile à utiliser et incroyablement amusante à jouer ! Nous sommes là pour vous aider dans cette introduction à la théorie du jazz, en vous expliquant les rudiments et en vous montrant que vous êtes plus que capable de devenir un musicien de jazz !

Balançoire

Il y a beaucoup de rythmes différents utilisés dans la musique jazz, et si vous êtes un batteur de jazz en herbe, vous aurez probablement besoin de vous familiariser avec eux! Mais pour vos besoins, nous allons parler du rythme le plus commun dans la musique jazz : le swing.

Le swing est à la fois un style rythmique et une sensation, donc en tant que musicien, il est important d’être capable de transmettre ce sentiment et ce rythme lorsqu’il est indiqué en musique. La plupart du temps, vous verrez le tempo lire « swing ».

Être capable de comprendre et de démontrer la différence entre deux rythmes vous donnera une excellente base pour la théorie du jazz.

Improvisation

L’improvisation, c’est la création ou l’interprétation spontanée de quelque chose, et c’est une composante importante de la musique jazz. La plupart des interprétations de chansons de jazz comprennent des sections solo, où le groupe répète une progression d’accords et où différents instrumentistes ou chanteurs improvisent à tour de rôle des solos par-dessus le marché. Par conséquent, les chansons de jazz sont souvent beaucoup plus longues que les chansons ordinaires.

Conseil : Comprendre l’improvisation et savoir improviser sont deux choses complètement différentes. Pour être capable d’improviser, vous aurez besoin d’avoir une compréhension des gammes de jazz (et beaucoup, beaucoup de pratique) !

Balances de jazz

Quand il s’agit d’improviser dans le jazz, les gammes constituent le cadre de base.
Cependant, le jazz s’étend au-delà des gammes diatoniques typiques et dans des gammes avec plus d’accidentels et de possibilités ! Nous allons parler des trois types d’échelles suivants :
• Balances pentatoniques
• Balances Blues
• Modes

Une gamme pentatonique est une gamme composée de cinq notes dans une octave. Ces gammes s’intègrent très bien dans la musique jazz et sont couramment utilisées en improvisation.
Les échelles pentatoniques majeures utilisent une échelle de degrés : 1, 2, 3, 5, 6.
Les échelles pentatoniques mineures utilisent une échelle de degrés : 1, 3, 4, 5, 7.

Une gamme de blues est une gamme pentatonique avec une note de plus ajoutée dans la gamme. Cette note est connue sous le nom de note bleue, et c’est la quinte aplatie dans le cas de la gamme pentatonique mineure, et la quinte aplatie dans le cas de la gamme pentatonique majeure. Comme vous pouvez probablement l’imaginer, la gamme blues est utilisée dans beaucoup de chansons blues, mais elle peut aussi être incorporée dans d’autres mélodies d’improvisation.

Un mode est un type de gamme musicale couplé à un ensemble de comportements mélodiques caractéristiques. Il y a 7 modes différents, et dans notre Guide des modes musicaux — Trucs et astuces pour mémoriser chaque mode, nous allons plus loin en profondeur avec chaque mode et ses caractéristiques correspondantes. Une fois que vous aurez maîtrisé les gammes pentatoniques et blues, les modes vous permettront d’atteindre de nouveaux sommets en improvisation !

Harmonie étendue

La musique jazz utilise beaucoup d’accords étendus, tels que :
• 7es accords
• 9es Accords
• 11es Accords
• 13es accords
Les accords 7e sont structurés en accords majeurs, mineurs, de dominante, semi-diminués ou diminués. La façon la plus facile d’identifier les accords 7e est de regarder la structure de la 3e dans l’accord. Les accords 7e sont extrêmement courants dans la théorie du jazz et doivent être compris et mémorisés avant d’ajouter une harmonie encore plus étendue.

Quand il s’agit de 9e, 11e et 13e accords, tout ce que cela signifie est que des notes sont ajoutées en plus des accords 7e.

Parce que les accords de 9e, 11e et 13e peuvent être très occupés, il n’est pas nécessaire de jouer chaque note de l’accord. Bien qu’il y ait des cas dans lesquels ces notes peuvent être omises, dans la plupart des scénarios, les notes importantes à garder dans l’accord sont : La Racine, Le 3e et le 7e.

ii-V-I Progressions

Les progressions ii V-I sont extrêmement courantes dans le jazz. Elles remplissent deux fonctions principales, souvent entrelacées : impliquer temporairement des tonalités de passage et conduire fortement vers un but. Les progressions ii V-I sont aussi couramment utilisées comme une progression pour laquelle les instrumentistes et chanteurs peuvent jouer en solo.

Les normes

Les standards de jazz sont des chansons qui sont largement connues, interprétées et enregistrées par des musiciens de jazz, et reconnues par la plupart des auditeurs. Par exemple, vous avez probablement entendu parler de « Fly Me To The Moon » de Frank Sinatra et « The Way You Look Tonight » de Fred Astaire. Ces deux chansons sont considérées comme des standards du jazz.

Frank Sinatra
Lorsque vous entrez en contact avec la théorie du jazz, les standards sont un bon point de départ, car il est fort probable que vous les connaissiez déjà. Il vous sera plus facile de vous familiariser avec des airs familiers, et avant même de vous en rendre compte, vous aurez une grande compréhension de la musique jazz !

Nous espérons que ces conseils vous ont aidé à comprendre que la théorie du jazz n’est pas aussi intimidante qu’elle en a l’air. Non seulement la musique jazz est amusante à jouer, mais elle enrichit votre musicalité et augmente considérablement vos connaissances en théorie musicale.

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