Les styles de Jazz

Style jazz - Ragtime
Ragtime
Style Jazz - Chicago
Chicago
Gitan
Style Jazz - Bossa Nova
Bossa-Nova
Style Jazz - Soul Jazz
Soul Jazz
Style Jazz - Rock jazz
Jazz Rock
Crossover Jazz
Style Jazz - Smooth Jazz
Smooth Jazz
Style jazz - European jazz
European Jazz
Style jazz - Nu-jazz
Nu-Jazz
Style Jazz - New orlean
New-Orleans
Style jazz - Kansas city
Kansas-City
Bebop
Style Jazz - Cool Jazz
Cool-Jazz
Modal Jazz
Funky Jazz
ECM
Post-bop
Style Jazz - Post modernes
Post-Modernes
Hot-Jazz
Style Jazz - Swing
Swing
Style Jazz - Vocalise
Vocalese
Hard Bop
Style Jazz - Free Style
Free Jazz
Jazz Latin
Style Jazz - World-jazz
World Jazz
Acid-Jazz
Style jazz - Trip hop
Trip-hop
Sommaire

Le jazz est un genre musical né à la Nouvelle-Orléans au début du XXe siècle. Elle est souvent caractérisée par l’improvisation, les polyrythmies, la syncope.

Le jazz est né au début du vingtième siècle et il avait deux styles principaux : le Dixieland et le Swing. Le premier était un style plus ancien qui utilisait des cuivres et des instruments de jazz traditionnels tels que la clarinette, le saxophone ténor et la trompette. Le swing, quant à lui, intégrait le rhythm and blues au jazz.

Ragtime

Le ragtime est né dans les années 1870 avec des artistes tels que Scott Joplin et James Scott qui avaient une syncope distinctive

Histoire du ragtime

Le ragtime est un genre musical, qui mélange jazz et paino, né au début du XXe siècle, issu de la musique folk afro-américaine. Il était caractérisé par des rythmes syncopés et des mélodies vernaculaires, souvent influencées par le blues.

Le ragtime n’a été précédé d’aucune forme d’instrumentation ou de danse spécifique. Il est originaire des Afro-Américains vivant dans les zones rurales du Grand Sud. Il a été créé dans l’intention d’être joué sur des pianos fabriqués à l’époque.

Raison du succès du Ragtime

Mais il a également gagné en popularité en raison de son utilisation dans les orchestres de danse et les grands orchestres dans les années 1930. Il a d’abord été utilisé comme musique de fond pour la danse, mais est devenu plus tard la chanson thème de l’amour bluesy pour des films comme « Birth of a Nation », « The Scarlet Letter » et « Autant en emporte le vent ».

Les premières pièces de ragtime pour piano ont été écrites par des musiciens travaillant dans des honky tonks, des saloons et des salles de danse qui s’adressaient aux communautés afro-américaines de la Nouvelle-Orléans dans les années 1890.

Caractéristiques du Ragtime

Le mot « rag » est utilisé pour décrire le style de jeu en utilisant beaucoup de syncopes, c’est-à-dire lorsque vous jouez hors du temps. C’est un style qui combine des éléments de jazz, de blues et de musique populaire européenne.

Un type de musique qui entre dans la catégorie du ragtime est une musique de jazz qui est joué sur des instruments à percussion, y compris la batterie et le piano pour créer un rythme syncopé à tempo élevé avec des progressions d’accords basées sur le traditionnel.

Il y a aussi une différence stylistique entre le ragtime et le jazz. Le ragtime est joué sur un instrument comme un piano et n’est pas aussi improvisé et n’inclut pas de solos pour l’instrument. Le jazz est joué principalement avec des instruments tels que le saxophone, la trompette et le trombone et comprend des solos pour les instruments.

La plupart de ces artistes étaient des pianistes qui jouaient de simples chiffons lors de fêtes de quartier ou de bals. Mais ils ont aussi joué des morceaux plus compliqués dans des maisons dites « haut de gamme » comme Dan Em.

New-Orleans

Histoire du Jazz de la Nouvelle Orléans

Dans les années 1920, le jazz était caractérisé comme un style de musique au rythme rapide et improvisé. Dans les années 1950, il y a eu une résurgence de ce genre après la Seconde Guerre mondiale qui a conduit à de nouveaux développements en termes d’instrumentation et de compositions.

La Nouvelle-Orléans est bien connue pour sa musique jazz. Le son existe depuis le début des années 1900 et beaucoup de gens l’associent à cette ville. La musique jazz peut être divisée en différents styles ou genres, y compris le blues, le gospel ou le swing.

Les origines du style Nouvelle Orlénas

La ville de la Nouvelle-Orléans, en Louisiane, possède une culture riche et diversifiée qui comprend non seulement une cuisine unique, mais également un style de musique assez différent de la plupart des autres styles. La musique jazz remonte au début du XIXe siècle, où elle trouve ses origines à la Nouvelle-Orléans.

Hot-Jazz

La musique jazz est originaire de musiciens afro-américains du sud des États-Unis. Le style a émergé en Amérique alors que les gens du sud étaient opprimés et avaient besoin d’un moyen de s’exprimer.

Le jazz peut être vu comme une forme de musique contestataire. À l’origine, c’était un moyen pour les esclaves noirs d’exprimer leurs sentiments, leurs pensées et leurs désirs, même s’ils n’avaient aucun droit pendant cette période. C’est pourquoi le jazz est né dans le sud des États-Unis où les esclaves étaient beaucoup plus nombreux que les blancs et où il y avait beaucoup d’oppression.

Le début du hot jazz

Le premier enregistrement de jazz a eu lieu le 12 avril 1917, dans un studio de la Nouvelle-Orléans. Les musiciens étaient un groupe de musiciens blancs de la Nouvelle-Orléans qui s’appelaient l’Original Dixieland Jass Band. Mais, il a commencé à être une tendance musicale qui a commencé dans le milieu des années 1920.

Par la suite, il a émergé dans les années 40 avec des musiciens combinant différents styles de Jazz. Il est aussi appelé Dixieland jazz. Ce style a émergé dans les années 1940 lorsque les musiciens de jazz ont combiné différents styles de jazz pour créer quelque chose de nouveau.

Définition du hot jazz

Le genre du Hot Jazz est un type de jazz avec un côté chaud. Cette musique a beaucoup d’improvisation et de spontanéité, mais elle est aussi très dansante.

On pense que le terme « hot » est dérivé de l’expression « hot as hades » qui était courante dans le blues et les débuts du jazz de l’époque, ou bien de l’enregistrement de Louis Armstrong de 1922 de « Potato Head Blues ».

La raison du succès du hot jazz

Le hot-jazz a d’abord été utilisé pour décrire ce style de jeu par des musiciens comme Louis Armstrong et Sidney Bechet. Il est devenu plus tard un terme générique pour de nombreux types de solos improvisés des années 1930 sur des airs de blues, des mélodies bebop sur des compositions standard et même des airs de swing. Le terme « hot-jazz » est apparu dans les années 1960 lorsque des artistes comme Dizzy Gillespie, Miles Davis et Thelonious Monk étaient à leur apogée. C’était une époque où le bebop faisait place au hard bop, donnant un avantage au jazz.

Jusqu’à présent, le jazz chaud a été principalement dominé par des artistes masculins comme John Coltrane, Charlie Parker et Louis Armstrong. Mais maintenant, des artistes féminines comme Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan et Dinah Washington envahissent également la scène avec leur talent dans ce genre de musique.

Chicago

Présentation de la ville de chicago

Chicago est une ville avec beaucoup d’histoire et de culture et, par conséquent, elle a de nombreuses influences différentes dans sa musique. Le jazz est un type de musique qui a été influencé par Chicago, puisque le mouvent musical fait partie intégrante de la culture et de la ville. La ville possèdent de nombreux clubs de jazz. Mais, elle possède également une excellente scène pour le blues et la soul. Chicago bénéfica d’un style très diversifié, car la ville regorge de personnes venant de tous horizons pour travailler ou se divertir.

Une situation géographique idéale

Chicago a toujours été le berceau du jazz, grâce à sa situation géographique, Chicago possède une proximité avec deux genres : la country et le gospel. Ces traditions musicales ont eu une forte influence sur les musiciens de jazz depuis le début de l’histoire de Chicago parce que ces genres sont entendus partout.

Histoire du style de Chicago

Le jazz de style Chicago était influent dans les années 1920 et 1930. Il est originaire du jazz de la Nouvelle-Orléans, du blues, de la musique ragtime, de la musique gospel et d’autres styles. Il s’est développé après 1920 lorsque les musiciens ont commencé à jouer avec différents rythmes et tempos. Dans les années 40, il abritait des musiciens de jazz bebop tels que Dizzy Gillespie. Dans les années 1950, la Grande Migration a amené plus d’artistes afro-américains à Chicago, ce qui a contribué au bebop jazz. De plus, des musiciens de jazz célèbres tels que Miles Davis ont enregistré des albums live dans des clubs de Chicago.

Le groupe de jazz de style Chicago

Le Chicago Style Jazz Band a été formé en 1957 pour jouer de la musique de style Chicago. Le groupe était dirigé par le pianiste Johnny Frigo et était souvent rejoint par une section de cuivres. Ils ont joué de nombreuses compositions originales de Benny Goodman, Artie Shaw et Glenn Miller. Le groupe a ensuite joué pendant plusieurs années au Green Mill Cocktail Lounge à Uptown, Chicago avant de se séparer.

Kansas-City

Histoire du style de Kansas-City

Le jazz de style Kansas-City est un style de musique jazz originaire de Kansas City, Missouri. La ville était un centre majeur de la musique jazz, un type de musique populaire originaire des communautés afro-américaines du sud des États-Unis. Il s’appelait à l’origine « KC » Jazz et il a été inventé par les deux disc-jockeys de la station de radio WDAF de KC, Gene Taylor et Eddie Durham.

Définition du style de Kansas-City

Kansas-City est une ville de l’État du Missouri. Il a ses racines dans le blues et le ragtime. Pour être plus précis, il était un croisement entre les styles traditionnels du Dixieland et de la Nouvelle-Orléans avec une forte influence de la musique blues. Ce style de jazz implique généralement « une ligne de basse lourde et ambulante ; des figures mélodiques qui impliquent souvent l’improvisation sur les changements d’accords ; et des modèles d’appel et de réponse où un instrumentiste (généralement le corniste) joue des phrases improvisées tandis que les autres jouent des parties prévisibles.”

À bien des égards, c’est une continuation du jazz Dixieland d’après-guerre.Il a également été appelé jazz « de l’autre côté des pistes », contrairement aux styles plus raffinés du Dixieland ou de la côte ouest.

Swing

Le jazz de style swing est une « variation légère de la forme de jazz plus complexe et souvent sombre » qui a émergé dans les années 1920.

Les origines du Swing

Les origines de ce genre musical remontent aux débuts du jazz à la Nouvelle-Orléans. Le style a été développé à Chicago en 1917 par des musiciens qui aimaient jouer de la musique ragtime mais qui souhaitaient ajouter un rythme dansant et rythmé à leurs chansons.

Qu’est-ce-que le Swing ?

Le swing était une danse populaire dans les années 1920 et 1930, ce qui influencé le style de jazz. En effet, ce dernier est un genre de musique jazz qui est généralement rapide et présente un rythme fort. Il a influencé la culture musicale du 20e siècle à nos jours. Ce style est généralement joué avec un big band, ce qui signifie que le groupe est composé de 10 musiciens ou plus. On peut l’entendre dans des chansons d’artistes tels que Louis Armstrong, Benny Goodman, Count Basie, Duke Ellington et Ella Fitzgerald.

Le jazz Gitan

Un gitan est quelqu’un qui n’a pas de domicile permanent. Le mode de vie gitan est né en Europe au Moyen Âge, lorsque de nombreuses personnes ont été déplacées à cause des guerres et d’autres événements. Ce mode de vie est souvent romancé comme insouciant et excitant, mais il a aussi ses défis. L’absence de logement peut avoir un impact psychologique sur les personnes habituées à avoir une vie stable.

Histoire du style gitan

Le jazz primitif était caractérisé par un style d’improvisation qui utilisait les gammes et les modes musicaux de l’Europe, de l’Afrique et d’Haïti – avec leur son distinctif connu sous le nom de « jazz ». Il est possible que cette musique soit née parce que les Afro-Américains vivant dans le Sud n’étaient pas autorisés à jouer des instruments européens, mais devaient plutôt créer quelque chose de nouveau à partir d’objets du quotidien comme des tambours ou des planches à laver. Il est devenu populaire dans les années 1930 et a gagné en popularité pendant la Seconde Guerre mondiale.

Présentation du jazz Gitan

Cette chanson se caractérise par un tempo rapide et un rythme souvent balancé, avec un accent sur l’improvisation rythmique. Il présente de nombreux éléments du jazz, y compris une ligne de basse syncopée ou swing. Le style est généralement associé au jazz et à la musique rom traditionnelle, comme la musique des Balkans, de la Hongrie et de la Turquie. Le mot gitan vient d’une racine signifiant « voyager » en sanskrit. Le nom gitan a été donné à un genre musical originaire d’Europe mais qui a fait le tour du monde.

Bebop jazz

Histoire du Bebop

Le bebop est l’un des premiers styles de jazz à se développer dans les années 1940. Il se caractérise par des tempos rapides, la virtuosité instrumentale et l’improvisation. Le jazz de style bebop a été conçu à l’origine par Dizzy Gillespie et Charlie Parker, qui l’ont créé comme une alternative au style swing qu’ils jouaient auparavant. Le nouveau style est devenu populaire tout au long des années 1940 et dans les années 1950. Certains airs bebop endiablés incluent « Salt Peanuts », « A Night in Tunisia », « Groovin’ High » et « Donna Lee ».

Présentation du Bebop

Il se caractérise également par une utilisation croissante de changements d’accords complexes et de fréquents changements de tonalité. Mais aussi, ce style de musique possède des tempos rapides, de l’improvisation et des variations harmoniques. La caractéristique déterminante du Bebop est son emphase sur l’improvisation. Les musiciens sont encouragés à improviser autour de ce qui a été établi par d’autres avant eux plutôt que de simplement jouer ce qui est écrit sur papier ou ce qu’ils étaient. Le terme bebop est dérivé des syllabes absurdes « bip-bop » utilisées par Dizzy Gillespie pour décrire le style.

Le Jazz Vocalese

Histoire du Vocalese

Vocalese est l’utilisation de mots pour créer des mélodies dans le jazz. Le vocalese peut être utilisé avec n’importe quel genre de musique, mais le premier exemple remonte à 1939 lorsque Thelonious Monk a sorti « I Mean You ». Vocalese ne chante pas, mais utilise plutôt des mots pour créer des mélodies.

Le style a été popularisé dans les années 1950 par le chanteur de jazz Jon Hendricks. Il a d’abord connu le succès en tant qu’interprète vocal en utilisant sa voix comme instrument avec une certaine orchestration, et il est devenu connu pour ce style de chant.

Présentation du vocalese

Le vocalese est l’art de superposer des paroles sur un morceau de musique préexistant. On l’appelle aussi « mots-comme-mélodie ». Les chansons de jazz vocal sont généralement chantées par des chanteurs sur de la musique de jazz instrumentale, qui constitue la piste de fond. Les voix sont formulées pour correspondre aux progressions d’accords et aux mélodies des chansons ou des improvisations instrumentales.

Le Vocalese est un style de jazz vocal dans lequel les paroles sont chantées sur la mélodie de chansons instrumentales. Le style de musique a été inventé par le chanteur de jazz Mel Tormé, qu’il a appelé « parler sur la chanson ». Certaines des chanteuses vocales les plus célèbres sont Ella Fitzgerald, Peggy Lee et Carmen McRae.

Bossa-Nova

Le Bossa-Nova est l’un des styles de jazz les plus populaires au Brésil. C’est une forme de jazz douce et moelleuse qui a une forte influence brésilienne.

Histoire du Bossa-Nova

Le style Bossa-Nova a été développé à Rio de Janeiro, au Brésil, au début des années 1960. Il a été influencé par la musique américaine de jazz et de samba qui était populaire à l’époque. La Bossa-Nova se caractérise avant tout par ses rythmes décontractés et ses mélodies douces.

Caractéristique du style Bossa-Nova

La musique de la Bossa-Nova est souvent caractérisée par des mélodies douces, parfois chantées en portugais ou en espagnol, accompagnées de rythmes de bossa-nova. Le son de Bossa-Nova est un son de légèreté et de simplicité (pour contraster avec d’autres styles plus mouvementés) avec des lignes de guitare élégantes jouées sur une guitare à 12 cordes.

Bossa Nova peut être utilisé comme adjectif pour désigner tout type de musique présentant ces caractéristiques. Le terme « bossanovista » ou « bossanoviste » est également utilisé pour

Cool-Jazz

Histoire du Cool Jazz

Le terme « Cool Jazz » a été utilisé pour décrire une forme de musique jazz qui a émergé dans les années 1940. Il s’est développé dans les années 1950. C’est une combinaison de musique classique européenne et de blues afro-américain.

Qu’est-ce que le Cool-Jazz ?

Le Cool-Jazz se caractérise par être plus lent et plus détendu que le Bebop, qui l’a précédé. Ce style a été décrit comme « ayant une sensation détendue qui utilise principalement des tons froids avec des apogées émotionnelles occasionnelles ». C’est un type de musique très décontracté. Il peut être apprécié en courant ou en jouant à des jeux de société avec des amis.

Quand il s’agit de musique cool-jazz, certaines personnes pensent qu’elles n’entendront qu’un son doux. Mais cette musique a en fait des aspects contrastés. Ce style de musique utilise des structures d’accords plus complexes que les autres genres. Le tempo peut varier, mais il y a aussi des tempos plus lents ainsi que des tempos plus rapides sur cette liste de pistes.

Hard Bop

Histoire du Hard Bop

Un genre spécifique de musique jazz qui a émergé dans les années 1950. C’est un sytle de jazz très populaire. Le son Hard Bop est né en réaction au cool jazz et il a été noté pour sa qualité graveleuse et soul qui est attribuée aux influences du rhythm and blues.

Caractéristique du Hard Bop

Le hard bop est considéré comme plus agressif, plus complexe et moins sentimental que les styles de jazz précédents. Il se caractérise par des tempos rapides, souvent joués d’affilée sur les quatre temps de la mesure.

Ce style a émergé en réaction à la fadeur perçue du rhythm & blues après la Seconde Guerre mondiale. Le hard bop a également été influencé par le bebop, la musique gospel, la musique afro-cubaine, la musique caribéenne et le blues. Un contributeur majeur au développement de ce style est Miles Davis et son album « Kind of Blue ».

Soul Jazz

Histoire du Soul Jazz

Il a émergé des bouleversements sociaux et politiques de l’Amérique des années 1960. Les musiciens voulaient créer une musique qui résonnerait auprès du jeune public, d’où l’introduction des instruments électriques. Le soul jazz est souvent comparé au hard bop car les deux styles se caractérisent par des rythmes et des mélodies forts.

Caratéristique du Soul Jazz

Soul Jazz est un mélange de Jazz et de RnB. Il fusionne les influences du gospel afro-américain et de la musique rhythm and blues avec le jazz. Il est généralement plus lent que les autres styles de jazz, il est donc plus difficile à danser. Malgré cela, Soul Jazz a eu plus de succès commercial que d’autres formes de jazz.

Raison de son succès

Il est devenu populaire dans de nombreuses autres parties du monde en dehors de l’Amérique parce qu’il était plus facile à comprendre pour les gens que la musique de jazz traditionnelle.

Le style Modal

Le style jazz modal est un type de jazz qui utilise différents accords et improvisations.

Histoire du Jazz Modal

Le jazz modal est un type de jazz né dans les années 1950. Il a ses racines dans la musique modale des cultures orientales. Il est aussi parfois appelé West Coast Jazz ou cool jazz, et ne doit pas être confondu avec le New Orleans Jazz qui est communément appelé Dixieland Jazz. Le premier style modal a évolué à partir des expériences du pianiste George Russell avec des gammes autres que les gammes majeures et mineures standard de son instrument. Ces expériences ont conduit à la création d’une échelle modale, qui a ensuite été utilisée par de nombreux autres artistes dans divers styles de jazz.

Caratéristique du Jazz Modal

Dans ce style, les musiciens utilisent différents accords et improvisations, qui ont été caractérisés comme plus complexes que ceux trouvés dans d’autres types de jazz, tels que les styles bebop ou swing. Le jazz modal est un type de musique jazz parfois appelé « jazz de chambre ». Il se caractérise par un manque de centre tonal, ou de tonalité.

Un succès mitigé

Le jazz modal existe depuis des décennies maintenant, mais ce n’est que maintenant que nous commençons à vraiment comprendre et apprécier ses nuances et ses subtilités.

La musique modale est une partie importante de la musique populaire américaine depuis les années 1960, lorsqu’elle a été popularisée par Miles Davis, John Coltrane, Ornette Coleman et d’autres associés au free jazz.

Free Jazz

Histoire du Jazz libre

Le free jazz est une forme de musique jazz qui a été lancée dans les années 1950 et 1960. Il se caractérise par un manque de règles et de structure, ce qui permet aux musiciens d’être plus créatifs et improvisés.Beaucoup de gens décriraient le free jazz comme avant-gardiste ou expérimental, car il rompt avec de nombreuses conventions qui caractérisent d’autres formes de musique jazz.

Caractéristique du Jazz libre

Le jazz de style libre est un type de musique jazz caractérisé par une absence de règles et de structures dans la mélodie et l’harmonie.

Il peut être produit avec n’importe quel instrument, l’improvisation est la clé de la musique. L’improvisation dans le jazz de style libre est souvent non structurée ou « en roue libre ».

Raison du succès du jazz libre

Ce style st maintenant l’un des styles les plus populaires du jazz. Elle se caractérise par l’improvisation, qui était moins courante dans les premiers jours de la musique classique. Ila contribué à combler le fossé entre la musique classique et la musique jazz.

Jazz Rock

Jazz Rock est une fusion de jazz et de rock qui intègre les deux styles.

Caractéristiques du Jazz Rock

Le jazz a longtemps été une musique d’improvisation, mais le jazz rock est basé sur l’idée d’improvisation structurée, ce qui signifie qu’il existe des règles pour l’improvisation. La fusion de ces deux styles est due à l’influence des Beatles sur la culture américaine.

Raison du succès du Jazz Rock

Il a été développé à la fin des années 1950 et au début des années 1960 par des musiciens qui voulaient créer un nouveau son qui plairait à un public jeune et moderne. Ce style de jazz est devenu populaire dans les années 1980 lorsqu’il était joué à un tempo plus rapide que le swing ou le jazz traditionnel.

Raison du succès du Jazz Rock

Beaucoup de gens disent que ce type de musique était très populaire parce qu’il combinait les qualités des deux genres. Pourant, tandis que d’autres disent que sa popularité provenait du fait que pour certaines personnes, il sonnait plus accessible que d’autres types de jazz qui étaient plus lents et plus difficile à jouer.

Funky

Histoire du funky

Il existe de nombreux types de musique jazz aujourd’hui, mais la forme originale s’appelle Dixiland Jazz, qui a été créée par des Afro-Américains à la fin des années 1800. Le jazz est un type de musique originaire de la Nouvelle-Orléans. Il a un style funky. Attention, le jazz funky est pour les courageux. Commençons par une petite leçon d’histoire.

Caractéristique du Funky

La musique funky, également appelée jazz, est un type de musique qui existe depuis longtemps. Le jazz a commencé comme un type de musique de danse et était joué par des personnes qui s’appelaient à l’origine des «musiciens de jazz». Les musiciens de jazz formaient une grande famille. Les musiciens improvisaient sur les accords qu’ils jouaient et inventaient différents rythmes pour faire danser les gens. Ils utilisaient souvent leurs propres instruments pour créer de nouveaux sons, ce qui rendait le jazz beaucoup plus intéressant que d’autres types de musique à l’époque.

Latin Jazz

Histoire du Jazz Latin

La musique Latin Jazz est populaire en Amérique du Sud, en Europe et aux États-Unis.

Le jazz de style latin jazz est un genre de musique jazz qui s’est développé pour la première fois dans les années 1940.

Le jazz de style latin jazz a ses racines dans les rythmes afro-cubains, le blues et le swing. Il a d’abord été développé par Chano Pozo, qui avait travaillé avec le big band de Dizzy Gillespie. La première chanson qu’il a composée pour Gillespie était « El Manisero », qui est maintenant considéré comme l’hymne du jazz latin.

Caractéristiques du Jazz Latin

Le Latin Jazz est un style de jazz qui combine des éléments de rythmes et de mélodies afro-cubaines avec l’harmonie du jazz. Il est étroitement lié au Cha-cha-cha, au Mambo, à la Rhumba, à la Soca.

Raisons du succès du Jazz Latin

Il existe de nombreux musiciens de jazz latin qui ont acquis une renommée internationale tels que Tito Puente, Celia Cruz et Rubén Blades.

Le Latin Jazz a eu un impact énorme sur le son du jazz au 20ème siècle. Cela avait beaucoup à voir avec les musiciens qui ont grandi à la Nouvelle-Orléans et étaient entourés de rythmes africains et cubains. Ils ont pu mélanger ces styles ensemble et créer un son entièrement nouveau.

Crossover-Jazz

Histoire du Crossover

Le jazz de style crossover-jazz est né dans les années 1970, lorsque les musiciens ont commencé à expérimenter en combinant différents styles musicaux. Il était à l’origine basé sur le jazz fusion contemporain, mais il a depuis pris des influences d’autres types de musique.

Le terme « crossover jazz » a été inventé à l’origine par le musicien de jazz Charles Mingus. Il s’en sert pour décrire la musique de Dizzy Gillespie, qui mélange bebop et rythmes afro-cubains. Il existe de nombreux sous-genres de jazz qui peuvent également être considérés comme des croisements – qui incluent le jazz latin, les styles de big band, la fusion américaine, etc.

Qu’est-ce que le Crossover ?

Un style crossover-jazz est un type de musique qui combine des éléments de différents genres. Cela peut inclure des voix soul chantées sur des riffs de guitare funk ou des battements de batterie hip hop avec une douce mélodie de saxophone, par exemple.

Ce style se caractérise par son utilisation de guitares électriques et de rythmes forts. Parfois, le genre intègre également des éléments de la musique latine, du funk et du R&B afin d’élargir son spectre sonore.

La raison du succès de Crossover

Il est devenu populaire dans les années 1990 parmi les musiciens qui voulaient créer un jazz plus accessible pour des personnes qui n’appréciaient pas toujours le son traditionnel du genre. . Le jazz de style crossover-jazz n’est pas un genre formel en soi, mais peut plutôt être entendu dans certaines chansons trouvées dans d’autres genres.

ECM

L’ECM est un style de musique jazz plus influencé par la musique classique.

Histoire du ECM

Ce style a été rendu populaire dans les années 1980 par des musiciens comme Stan Getz, Miles Davis et John McLaughlin. Il est depuis devenu plus courant dans les cercles de jazz grâce à des artistes comme Pat Metheny, Kenny G et bien d’autres qui ont adopté ce style dans leur propre individualité.

Caractéristiques de l’ECM

Le jazz de style ECM est un type de jazz qui a ses racines dans le côté plus classique de la musique. Le jazz de style ECM est caractérisé par l’improvisation, mais c’est différent des autres types de jazz car l’improvisation est souvent guidée par des accords qui sont déjà sur l’enregistrement. Le jazz croisé est une forme de jazz fusion. Le jazz de style ECM utilise des éléments d’ecm et de crossover-jazz. Beaucoup de chansons de jazz de style ECM sont optimistes, rapides et peuvent être considérées comme ayant une sensation de « haute énergie ».

Smooth

Histoire du Smooth Jazz

Au cours des dernières décennies, le jazz est passé d’un genre joué dans les clubs de jazz à un genre musical plus diversifié. La transformation se produit non seulement en termes de son de la musique, mais aussi de style et de genre. Le jazz de style lisse est une forme de jazz croisé qui a été popularisée par des musiciens tels que Kenny G et David Sanborn. C’est un type de musique doux et moelleux qui peut être entendu sur des stations faciles à écouter. Le smooth jazz est un genre de jazz né de la musique populaire diffusée sur les stations de radio FM à la fin des années 1960.

Définition du Smooth Jazz

Il a beaucoup plus d’attrait commercial que la plupart des autres formes de jazz. Il peut être apprécié par des auditeurs qui ne sont pas familiers avec d’autres types de jazz. Le smooth jazz est un type de musique jazz qui repose sur un style détendu et moins complexe. Il comporte généralement l’utilisation d’instruments électriques.

Raison du succès du Smooth Jazz

Beaucoup de gens écoutent du smooth jazz pour son effet relaxant. Les musicothérapeutes l’utilisent souvent comme musique de fond lors de séances de conseil ou de cours de méditation. C’est aussi très bien pour faire de l’exercice car cela vous aide à vous concentrer sur la course à pied afin de ne pas vous retrouver à vous perdre dans vos pensées sur votre journée ou à stresser à propos du programme de demain.

Post-Bop

Histoire du Post-Bop

Le Post-Bop est un style de jazz qui a débuté à la fin des années 50 et au début des années 60. Il est sorti de l’ère Bop et s’appelait « Post-Bop » pour le distinguer du jazz moderne. Le jazz de style Post-Bop existe depuis environ 60 ans maintenant. Il est originaire du Bebop Jazz et a ajouté différents éléments du blues, du gospel et de la soul. Ce style de jazz continue d’évoluer à mesure que de nouveaux musiciens tentent de l’innover davantage.

Qu’est-ce que le Post-Bop ?

Le Post-Bop est connu pour son accent sur l’improvisation et pour s’inspirer de nombreux autres genres tels que le latin, le gospel, le blues et même la musique classique. Il se caractérise par son utilisation d’harmonies, de mélodies et de rythmes du rock’n’roll, du gospel, de la musique soul, de la musique funk, de la musique folk afro-américaine comme le blues et le rhythm and blues. Les musiciens post-Bop se sont souvent éloignés des progressions d’accords traditionnelles et se sont plutôt appuyés sur des motifs rythmiques, ce qui lui a donné un son différent des autres types de styles de jazz.

Acid-Jazz

Histoire de l’Acid-Jazz

Le terme « acid jazz » a été inventé pour la première fois par le présentateur de BBC Radio Gilles Peterson lors de son émission hebdomadaire sur BBC Radio London en 1994. Dans ce programme, il a joué un morceau du Ginger Baker Trio intitulé « Acid Jazz », qu’il a décrit comme « un nouveau style de musique émergeant d’Amérique. » Plus tard, il a défini l’acid jazz comme étant principalement dérivé de la musique soul des années 1960.

Qu’est-ce que l’Acid-Jazz

Il a ses origines dans les années 1970, lorsque les musiciens ont commencé à combiner leurs influences fondamentales du jazz, du funk et de la soul pour créer de nouveaux sons, infusant souvent des échantillons du travail d’autres artistes dans leurs performances. Il est considéré comme un sous-genre du jazz fusion. Il peut être caractérisé par une utilisation intensive de synthétiseurs et d’instruments électroniques.

Le Nu-Jazz

Le Nu-Jazz est un genre de jazz qui a débuté dans les années 1980. Il est étroitement lié à l’acid jazz. Le terme Nu-Jazz est apparu dans les années 1990 pour illustrer une nouvelle façon de jouer du jazz où beaucoup d’improvisation est impliquée et il n’y a pas de frontières. Le jazz de style nu-jazz est une fusion de jazz, de funk, de rock et de musique électronique. Des groupes comme Incognito et Jazz Warriors expérimentaient des styles d’improvisation.

Qu’est-ce que le Nu-Jazz ?

Le genre comprend une instrumentation comprenant des claviers électroniques, des synthétiseurs, des boîtes à rythmes, des percussions et des basses électriques.

Le mot « nu » a été utilisé pour le distinguer du smooth jazz, également connu sous le nom de « West Coast Jazz ». Il le distingue également du jazz progressif ou du jazz fusion. Ainsi, le terme « nu » implique toute musique nouvelle pour l’auditeur.

Le Trip-Hop

Caractéristique du Trip-Hop

Le trip-hop est un sous-genre de la musique électronique né au début des années 1990 en Angleterre et qui s’inspire du jazz et du hip-hop. Le trip-hop a évolué pour ressembler davantage à de la musique jazz avec son son profond et résonnant. Le trip-hop se compose généralement de rythmes lourds, de lignes de basse et de synthétiseurs. Les chansons sont souvent réglées sur un tempo lent et ont des voix profondes et réconfortantes avec des effets effrayants. Il a été décrit comme « electronica acoustique » ou « hip hop pour l’intellect ».

Chanteurs et groupes utilisant ce style

Le terme trip-hop est dérivé du nom de l’album de 1996 de DJ Shadow « Endtroducing … ». L’album a été noté pour l’utilisation d’échantillons de musique de rue urbaine pour créer « des paysages sonores maussades de faible intensité qui évoquent des sentiments d’isolement et de solitude ». Des groupes comme Massive Attack, Portishead et Tricky ont combiné des éléments musicaux du hip-hop américain, du dub jamaïcain, du breakbeat et de l’acid house avec du rock anglais à base de guitare.

Certains des contributeurs les plus connus au trip hop sont Massive Attack, Portishead, Tricky, DJ Shadow

Un regain de popularité

Ces derniers temps, il a été noté que les chansons trip-hop sont revenues en popularité. Cela se voit à travers le nombre croissant de remix d’artistes hip hop tels que Drake et Travis Scott, qui utilisent des éléments trip-hop dans leur musique pour obtenir un son nostalgique.

Le Post-Modernes

Qu’est-ce que le post-modernes en musique ?

La musique post-moderne était une rupture avec les styles modernes avant elle. Le jazz est un style de musique fortement influencé par la musique post-moderne.La chose intéressante à propos du post-modernisme est qu’il n’y a pas vraiment d’ensemble de règles ou de lignes directrices spécifiques sur ce que devraient être l’art et la littérature post-modernes.

C’est plus une attitude qu’autre chose. Les post-modernistes ont adopté cette attitude pour montrer à quel point les attitudes modernistes étaient parfois ridicules et pour briser certaines frontières entre différentes formes d’art et de médias, comme mélanger des visuels avec du texte ou jouer différents types de musique ensemble en un seul morceau. Après la Seconde Guerre mondiale, les musiciens ont trouvé de nouvelles idées dans la musique classique, les musiques de films, les airs de spectacles de Broadway, le raga indien et la bossa nova brésilienne.

Histoire du post-modernisme

Le post-modernisme dans l’art et la littérature existe depuis les années 1920, mais il n’a frappé la scène musicale que bien plus tard – dans les années 1970. L’ère post-moderne est une période de défi pour les musiciens de jazz. Ils doivent trouver de nouveaux styles et techniques pour rester pertinents. Une façon est de fusionner le jazz avec d’autres genres comme la pop ou le rock, qui était très populaire dans les années 1980. Une autre façon est de trouver l’inspiration dans des endroits improbables.

L’histoire du jazz remonte à la fin des années 1800, lorsque les Noirs américains ont essayé de jouer des chansons folkloriques de style européen en utilisant des instruments qu’ils avaient apportés d’Afrique de l’Ouest.

Qu’est-ce que le post-modernisme ?

La musique postmoderne se caractérise par un retour à des modes d’expression issus des traditions musicales afro-américaines telles que le gospel, le blues et le jazz. Le style postmoderne utilise des motifs rythmiques complexes, souvent avec des aspects de rhythm and blues ou d’improvisation jazz. Il comporte également un fort battement arrière ou une syncope sur le contretemps.

Il a été popularisé par des musiciens comme The Dave Matthews Band, The Allman Brothers Band, The Grateful Dead et Cream, Miles Davis, Herbie Hancock et Thelonious Monk.

Le Jazz Europeen

Histoire du jazz européen

Le jazz aété apporté en Europe par des militaires afro-américains pendant la Première Guerre mondiale, ainsi que par des musiciens venus à Paris avec la Renaissance de Harlem.

À ses débuts, le jazz était souvent appelé « ragtime » ou « Dixieland ». Les premiers enregistrements de jazz datent de 1917. Les années 1920 voient le jazz s’imposer comme une forme d’expression musicale majeure, dans toute l’Europe et l’Amérique.Le jazz européen est un style de jazz qui comprend de nombreux types de musique différents. Cela a commencé au début des années 1900 et est toujours aussi fort aujourd’hui.

Origines du Jazz Europeen

Il existe de nombreuses origines différentes du jazz, mais le style que nous connaissons sous le nom de jazz européen est originaire de pays tels que la Pologne, la Bulgarie, la Hongrie, la Tchécoslovaquie et la Roumanie.

Raison du succès de ce style

Dans la seconde moitié du 20e siècle, de nombreux musiciens de jazz se sont rendus en Europe pour jouer leur musique. Ils ont été influencés par différents types de musique et ils ont mélangé les différents styles. Par exemple, certains musiciens venus de Belgique ont voulu combiner les rythmes européens et africains avec le jazz américain.

En Europe, il y a aussi beaucoup plus de gens qui jouent du ‘jazz’ au coin des rues. Ils n’ont peut-être pas été formellement formés aux instruments classiques, mais ils jouent toujours avec dévouement et passion pour ce qu’ils aiment le plus faire – jouer du jazz. Les Européens jouent du jazz aujourd’hui plus souvent que jamais. Cela est dû à divers facteurs, notamment les événements mondiaux, des informations plus accessibles sur le jazz à travers des enregistrements, des films, la télévision et Internet, des compétences accrues de musiciens d’autres cultures qui sont plus disposés à le jouer parce qu’ils le voient comme un style avec des possibilités pour eux. , et un intérêt accru chez les jeunes qui ont vu « Miles Ahead » ou « Miles Davis Biopic de Don Cheadle ».

World-jazz

Le style world-jazz est un mélange de jazz et d’autres types de musique du monde entier.

Histoire du style World-Jazz

Le style World-Jazz a été joué pour la première fois dans les boîtes de nuit en Amérique dans les années 1960 et 1970. Le genre a fait ses débuts dans les années 1990 en France avec les débuts du Festival des musiques du monde à Avignon.

Caractéristiques du style World-Jazz

Le world-jazz est un genre de musique jazz qui a émergé du phénomène mondial du jazz. Il a été décrit comme « une fusion de styles musicaux occidentaux et non occidentaux, populaires et folkloriques, anciens et modernes ».

C’est un type de jazz unique, qui a été créé en combinant des éléments de musique africaine, latino-américaine, européenne, moyen-orientale et asiatique. Le style world-jazz est un mélange de jazz, de musique folklorique et de musique du monde. Il est populaire en Europe et en Afrique.

Vos questions régulieres sur les styles de jazz

Voici la liste des différents styles de jazz : 

  • Ragtime
  • New-Orleans
  • Hot-Jazz
  • Chicago
  • Kansas-City
  • Swing
  • Gitan
  • Bebop
  • Vocalese
  • Bossa-Nova
  • Cool-Jazz
  • Hard Bop
  • Soul Jazz
  • Modal
  • Free JAzz
  • Jazz Rock
  • Funky JAzz
  • Latin Jazz
  • Crossover-Jazz
  • ECM
  • World-Jazz
  • Smooth
  • Post-Bop
  • Acid-Jazz
  • Europeen
  • Psot-Modernes
  • Trip-Hop
  • Nu-Jazz
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