Jeunesse de Chet Baker
Chet Baker est né en 1929 à Yale, dans l’Oklahoma. Son père, Chesney, était tromboniste et sa mère, Vera, était professeur de piano. Baker a commencé à jouer de la trompette à l’âge de 12 ans et a rapidement fait preuve de talent pour cet instrument. En 1946, il abandonne l’école secondaire pour s’engager dans l’armée américaine Groupe.
L’ascension vers la gloire
Après sa libération, il a fait une tournée en Europe avant de déménager à Hollywood pour rejoindre un big band dirigé par Jerry Vail. Il a rejoint l’organisation de Stan Kenton pendant quelques années avant de revenir en Europe en 1956, où il a joué avec des groupes aussi notables que ceux dirigés par André Ekyan et Claude Thornhill.
Les premiers enregistrements de Baker remontent à 1947 pour le petit label Savoy. Il a fait sa première grande pause en jouant avec Lennie Hayton avant de rejoindre Capitol Records en 1949.
Il a enregistré de manière prolifique pour les grands labels tout au long de sa carrière. Il a signé avec RCA Victor en 1956 et a sorti son premier album pour le label cette année-là. En 1963, il enregistre avec un big band dirigé par Moon Mullican, puis après quelques années sans enregistrer ni jouer, crée sa propre maison de disques. et de nouveaux groupes en 1964.
De 1965 à 1968, il a dirigé le Louis Armstrong All-Stars . En 1969, il quitte sa maison de disques et part en tournée avec les Jazz Messengers. En 1970, après un bref retour à l’enregistrement pour Prestige Records et Max Roach’s Freedom Productions, Baker sort son dernier album en 1971.
L’étoile de Baker continue de monter au début des années 1950. Il effectue des tournées en Europe et en Asie avec un grand succès. Il enregistre plusieurs albums qui sont désormais considérés comme des classiques, notamment « Chet Baker Sings » et « My Funny Valentine ». Sa vie personnelle a également été tumultueuse, puisqu’il a lutté contre la toxicomanie et les relations amoureuses. Cependant, sa musique est toujours restée fidèle à son âme.
Lutte contre la dépendance
À la fin des années 1950, la carrière de Baker commence à décliner. Sa toxicomanie entraîne des problèmes de concerts et d’enregistrements. Il est arrêté à plusieurs reprises et passe du temps en prison. Sa santé se détériore également, puisqu’il contracte la tuberculose. Malgré tout baker continue à jouer et enregistre plusieurs albums dans les années 1960.
Chet Baker et le cinéma
Sa musique a été utilisée dans de nombreux films et émissions de télévision. Chet Baker est considéré comme l’un des saxophonistes de jazz les plus influents de tous les temps. Il a enregistré plus de 30 albums au cours de sa vie, dont un certain nombre d’albums révolutionnaires tels que :
- « Small Groups »
- « The Last Days of Old San Francisco ».
Sa musique a été utilisée dans de nombreux films et émissions de télévision, tels que :
- « Quentin Tarantino ‘s Reservoir Dogs »,
- « Super Troopers »,
- « The Sopranos »,
- « The Simpsons Movie »,
- Brick ».
Il a été nominé pour treize Grammy Awards et a remporté en 1972. La musique de Chet Baker a connu une explosion de popularité dans les années 1960. Il jouait du jazz depuis les années 1940, alors son la popularité était due à la scène très influente des clubs de jazz.
L’Europe toujours
Dès 1975, Chet Baker sera souvent partagé entre l’Europe et les USA, jouant aux côtés du pianiste Michel Graillier (qui sera plus de dix ans son accompagnateur), le belge Philip Catherine, ou l’un des plus conséquents contrebassistes du jazz européen, le parisien Jean-François Jenny-Clark.
Ses concerts alternent l’extraordinaire ou le médiocre, mais il lui arrive plus souvent qu’à son tour de, simplement, ne pas monter sur scène. Il quitte Carol, mais le divorce ne sera jamais consommé.
La discographie de Chet Baker
Les meilleurs albums de Chet Baker
Les meilleurs albums de Chet Baker :
- Chet Baker chante (1956)
- Le Chet Baker Quintet joue (1957)
- Les pièces du quatuor Chet Baker (1958)
- Le trio Chet Baker joue (1959)
- Le Chet Baker Quartet joue à nouveau ! (1960).
La discographie entière de Chet Baker
De 1953 à 1966
- 1953 :
- Haig ’53: the other pianoless quartet (Philology)
- L.A get together (Fresh Sound)
- Chet Baker & strings [bonus tracks] (Columbia)
- The Chet Baker Quartet (Pacific Jazz) avec Russ Freeman
- Chet Baker Quartet featuring Russ Freeman (Pacific Jazz)
- Chet Baker Sings (Pacific Jazz Records)
- Chet Baker Ensemble : Compositions and arrangements by Jack Montrose (Pacific Jazz Records)
- Grey December (Pacific Jazz Records)
- Witch doctor (Original Jazz Classics)
- Miles Davis and the Lighthouse All-Stars, At Last !
- Quartet live, vol. 1: This time the dream’s on me (Blue Note)
- 1954 :
- Chet Baker Sextet (Pacific Jazz Records)
- Jazz at Ann Arbor (Pacific Jazz Records)
- My Funny Valentine (Philology)
- The trumpet artistry of Chet Baker (Pacific Jazz Records)
- Quartet live, vol. 2: Out of nowhere (Blue Note)
- Quartet live, vol. 3: My old flame (Blue Note)
- 1954-1956 : Chet Baker sings (Pacific Jazz Records)
- 1955 :
- Chet Baker sings and plays with Bud Shank, Russ Freeman & strings (Pacific Jazz Records)
- In Europe (Philology)
- Chet Baker In Paris Volume 1
- Chet Baker In Paris Volume 2
- 1956 :
- Chet Baker big band (Pacific Jazz Records)
- At the Forum Theater (Fresh Sound)
- Chet Baker & Crew (Pacific Jazz Records)
- Chet Baker cools out (Boblicity)
- Chet Baker in Europe (Pacific Jazz Records)
- Live in Europe 1956 (Accord)
- Quartet: Russ Freeman/Chet Baker (Pacific Jazz Records)
- The James Dean story (Blue Note)
- 1957 :
- Embraceable you (Pacific Jazz Records)
- Pretty/groovy (World Pacific)
- 1958 :
- Chet Baker in New York (Riverside)
- Chet Baker introduces Johnny Pace (Original Jazz Classics)
- Chet Baker meets Stan Getz (Verve)
- Chet Baker sings it could happen to you (Riverside)
- 1958-1962 : Piero Umiliani & Chet Baker (musiques de films composées par Piero Umiliani)
- 1959 :
- Chet (Riverside)
- Chet Baker in Milan (Jazzland/OJC)
- Chet Baker plays (Riverside)
- Chet Baker plays the best of Lerner & Loewe (Riverside)
- Chet Baker with fifty Italian strings (Original Jazz Classics)
- 1962 : Chet is back! / Somewhere over the rainbow (RCA), même séance publiée sous deux noms différents
- 1964 :
- The most important jazz album of 1964/1965 (Roulette Jazz)
- Brussels 1964 (Landscape)
- Stella by starlight (CMA)
- 1965 :
- Baby breeze (Limelight)
- Baker’s holiday: plays & sings Billie Holiday (EmArcy)
- Boppin’ with the Chet Baker quintet (Prestige)
- Comin’ on with the Chet Baker quintet (Prestige)
- Cool burnin’ with the Chet Baker quintet (Prestige)
- Groovin’ with the Chet Baker quintet (Prestige)
- Smokin’ (Prestige)
- 1966 :
- A taste of tequila (World Pacific)
- Hats off!!! – avec The Mariachi Brass (World Pacific)
- Into My Life (World Pacific)
De 1969 à 1988
- 1969 : Albert’s house (Par)
- 1970 : Blood, Chet & tears (Verve)
- 1974 : She was too good to me (CTI/Epic)
- 1977 :
- Once upon a summertime (Original Jazz Classics)
- The incredible Chet Baker plays and sings (Carosello)
- 1978 :
- At le Dreher (West Wind)
- Broken wing (Inner City / Jazz in paris-Universal)
- Live at Nick’s (Criss Cross)
- Live in Chateauvallon, 1978 (INA / Esoldun)
- Sings, plays: Live at the Keystone Korner (High Note)
- Two a day (All life)
- 1979 :
- 79 (Celluloid)
- Ballads for two – with Wolfgang Lackerschmid (Sandra)
- Chet Baker with Wolfgang Lackerschmid (Inakustik)
- Day break (SteepleChase)
- Live in Montmartre, vol. 2 (SteepleChase)
- No problem – avec Duke Jordan (SteepleChase)
- Someday my prince will come (SteepleChase) avec Niels-Henning Ørsted Pedersen (b), Doug Raney (g) (live at Montmartre, Copenhagen, October 4, 1979)
- The touch of your lips (SteepleChase)
- This is always (steepleChase)
- Together – avec Paul Desmond (Enja)
- With special guests (featuring Coryell & Williams) (Inakustik)
- 1980 :
- Soft Journey – avec Enrico Pieranunzi (Ida)
- Burnin’ at Backstreet (Fresh Sounds)
- Chet Baker with Steve Houben (Sextet)
- Chet Baker and the Boto Brasilian Quartet (Dreyfus)
- Just friends (Circle)
- Live at the Subway, Vol. 1 (Circle)
- Live at the Subway, Vol. 2(Circle)
- Night bird (WestWind)
- Nightbird (Retro Music)
- 1981 :
- Live at Fat Tuesday’s (Fresh Sound)
- Live at the Paris Festival (DIW)
- Live in Paris (Norma)
- 1982 :
- In Concert (en) (India Navigation)
- Out of nowhere (Milestone)
- Peace (Enja)
- Studio Trieste (CTI)
- 1983 :
- At Capolinea (Red)
- Club 21 Paris, Vol. 1 (Philology)
- Live at New Morning (Marshmallow)
- Live in Sweden with Åke Johansson trio (Dragon)
- Mister B (Timeless)
- September song (Marshmallow)
- Star eyes (Marshmallow)
- The improviser (Cadence Jazz)
- 1984 :
- Blues for a reason (Criss Cross)
- Line for Lyons (Sonet)
- 1985 :
- Candy (Gazell)
- Chet Baker in Bologna (Dreyfus)
- Chet’s choice (Criss Cross)
- Diane: Chet Baker and Paul Bley (SteepleChase)
- Hazy hugs (Limetree)
- Live from the moonlight (Philology)
- Misty (IRD)
- My foolish heart (IRD)
- Sings again (Bellaphon)
- Strollin’ (Enja) – live at 7th Jazz Festival Münster, Germany, June 1985
- Crystal Bells (Igloo)
- Symphonically (Soul Note)
- There’ll never be another you (Timeless)
- Time after time (IRD)
- Tune up (Westwind)
- 1986 :
- As time goes by (Timeless)
- When sunny gets blue (SteepleChase)
- 1987 :
- A night at the Shalimar (Philology)
- Chet Baker in Tokyo (Evidence)
- Chet Baker, The Legacy, vol 1 with NDR Big Band Live (Enja)
- Chet Baker, The Legacy, vol 2 – I Remember you (Enja)
- Chet Baker, The Legacy, vol 3 with Wolfgang Lackerschmid (Enja)
- Silence
- Chet Baker featuring Van Morrison live at Ronnie Scott’s (DRG)
- Chet Baker Sings and Plays from the Film « Let’s Get Lost » (Jive/Novus)
- Four: live in Tokyo, vol. 2 (Paddle Wheel)
- Memories: Chet Baker in Tokyo (Paddle Wheel)
- Welcome back (Westwind)
- 1988 :
- Farewell (Timeless)
- In memory of – avec Archie Shepp (L & R Music)
- Little girl blue (Philology)
- My favourite songs, vols. 1-2: The last great concert (Enja)
- Oh you crazy moon (Enja Justin Time)
- Straight from the heart (Enja)
- The heart of the ballad (Philology)
- Live In Rosenheim – Last Recording As Quartet
Artistes avec lesquels Chet Baker a enregistré
C’est avec un grand nombre d’artistes célèbres, que Chet Baker a réalisé de nombreux enregistrements qui ont contribué à sa carrière :
Ron Carter
- 1980 : Patrao (Milestone)
Stan Getz
- 1953 : West Coast Live (Pacific Jazz Records)
- 1958 : Stan Meets Chet (Verve)
- 1983 : Line For Lyons – Live at Stockholm (Sonet)
Jean-Jacques Goldman
- 1985 : Parler d’ma vie (album « Non Homologué »)
Rachel Gould
- 1979 : All Blues (Bingow)
Jim Hall
- 1975 : Concierto (CTI)
Steve Houben
- 1980 : Sweet Martine (Sextet) 52e Rue Est Records
Duke Jordan
- 1980 : No Problem (SteepleChase)
Lizzy Mercier Descloux
- 1985 : One 4 the soul (ZE Records)
Gerry Mulligan
- 1952-1953: The Original Mulligan Quartet (Pacific Jazz Records)
- 1953 : Lee Konitz Plays With The Gerry Mulligan Quartet (World Pacific)
- 1953 : Gerry Mulligan Tentet (Capitol)
- 1957 : Reunion
- 1952-1958 : The Complete Pacific Jazz Recordings of the Gerry Mulligan Quartet with Chet Baker
- 1974 : Carnegie Hall Concert (CBS) with G.M. (b.sax), Chet Baker (trp), Ed Byrne (trb), Bob James (p), John Scofield (g), Ron Carter (b), Harvey Mason (d), Dave Samuels (vb)
Joe Pass
- 1965 : A Sign Of The Times (World Pacific)
Art Pepper
- 1956 : The Route
- 1956 : Playboys ou Picture Of Heath (Pacific Jazz)
Annie Ross
- 1958 : Annie Ross Sings A Song With Mulligan! (Pacific Jazz)
Bud Shank
- 1966 : California Dreamin’ (World Pacific)
- 1966 : Brazil! Brazil! Brazil! (World Pacific)
- 1966 : Michelle (World Pacific)
- 1968 : Magical Mistery (World Pacific)
Mort de Chet Baker
Le déclin de Baker se poursuit dans les années 1970 et 1980. Il est sans abri et accro à l’héroïne. Sa santé se dégrade encore et il perd la plupart de ses dents. En 1988, il est agressé et battu si violemment qu’il doit subir une opération du cerveau. Il meurt peu après en 1990.
Ses funérailles ont eu lieu deux jours plus tard à l’église Saint-Ignace de Loyola à Manhattan et ont assisté à des centaines d’amis et collègues du monde du jazz et de la musique populaire.
Dans une nécrologie pour Baker publiée dans « The New York Times », il a été mentionné qu’il était une « figure clé » du jazz et « un pilier de la culture américaine pendant plus de six décennies ».
Baker laisse dans le deuil sa femme Elizabeth, deux enfants de son mariage avec Ernestine Wilkins, un fils de son mariage avec Jeanette Mackey et trois petits-enfants. Ses restes étaient crem ated, et ses cendres ont été données à la famille Baker.
Selon son ami et collaborateur, Quincy Jones, Baker avait une « passion pour la vie presque contagieuse ». Dans » The Washington Post », a écrit Dan Zak, « Il était une incarnation ambulante de l’idée que si vous voyiez quelque chose que vous vouliez faire, il vous suffisait de sortir et de l’essayer ».
Héritage et influence sur la musique de jazz
Bien qu’il soit mort prématurément à l’âge de 58 ans, l’impact de Chet Baker sur la musique continue de se faire sentir aujourd’hui. Ses disques sont considérés comme des classiques qui inspirent toujours les jeunes artistes. De nombreux musiciens modernes portent encore sa musique à travers des réinterprétations innovantes.
De nombreuses archives et films documentaires ont aussi été produits pour rendre hommage à sa contribution unique à la musique. L’un des films les plus populaires sur sa vie est « Let’s Get Lost », un portrait intime de Baker par le réalisateur Bruce Weber. Ce film raconte sa carrière tumultueuse et explore les relations complexes qu’il a entretenues avec le jazz et avec les autres musiciens.
En outre, sa musique continue à être appréciée par les fans du monde entier. Les fans peuvent écouter ses morceaux et découvrir de nouvelles interprétations de ses œuvres. Malgré sa brève carrière et ses innombrables obstacles, Chet Baker a laissé un héritage durable dans l’histoire de la musique.
Chet Baker était un trompettiste et bugliste de jazz américain qui a profondément influencé la scène musicale. Son jeu expressif et mélodique a été salué par des critiques et des fans du monde entier. Bien que sa carrière ait été entravée par des problèmes personnels et physiques, il est resté dévoué à sa passion pour la musique et a laissé derrière lui un héritage durable.
