La liste complète des meilleurs chanteurs de Jazz

Découvrez notre liste des meilleurs chanteurs de Jazz ! Vous pourrez les comparer selon les critères de votre choix : période, style de jazz, sexe, activité et bien plus encore !

Le jazz est une forme d’art musical américain originaire de la Nouvelle-Orléans. Il est devenu populaire dans les années 1920 et s’est depuis transformé en un phénomène mondial. Les chanteurs de jazz sont des chanteurs qui interprètent de la musique de jazz en improvisant, généralement sans accompagnement ni instrumentiste solo. Les meilleurs chanteurs de jazz ont des styles uniques qui les distinguent des autres. Cet article de blog aborde quelques-uns des chanteurs de jazz les plus célèbres de tous les temps, dont Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Nina Simone et Frank Sinatra ! Les meilleurs chanteurs de jazz sont des improvisateurs qui chantent avec un ton de voix, un phrasé et une interprétation exceptionnels. Ils ont également un style unique qui les distingue des autres. Cet article de blog présente les chanteurs de jazz les plus célèbres !

Kid Ory

Ory a étudié la musique à la Louisiana State University, mais est parti au bout de trois mois pour rejoindre l’armée. Il a ensuite étudié à l’Université de Tulane à la Nouvelle-Orléans et a finalement obtenu son diplôme en médecine dentaire en 1919.

La carrière de Kid Ory a commencé lorsqu’il a rejoint le King Oliver’s Creole Jazz Band à l’âge de 17 ans. En 1923, il fondera son propre groupe appelé « The Playboys », qui sera non seulement influent mais aussi assez populaire pour qu’ils commencent à se produire dans des programmes de radio et de télévision diffusés depuis Chicago et New York. Kid Ory n’est pas seulement un musicien influent, mais aussi un innovateur qui contribue au jazz Dixieland.Kid Ory était un chanteur de jazz et trompettiste. Il a joué avec divers groupes de jazz, tels que le Spasm Band et l’Original Dixieland Jazz Band. Ory a eu une vie aventureuse, qui a commencé quand il est né en Louisiane. Sa famille a déménagé en Alabama quand il avait quatre ans et s’est finalement installée en Californie pendant son adolescence.Il était un véritable innovateur dans le domaine du jazz et est surtout connu pour ses contributions au style Dixieland. Il est devenu l’un des musiciens noirs les plus célèbres et les plus réussis d’Amérique.En 1944, Kid Ory se retira définitivement de la musique à cause de traitements contre le cancer de la gorge.

Billie Holiday

Billie Holiday est une chanteuse et compositrice de jazz américaine. Elle est née en 1915 à Philadelphie et a grandi dans le New Jersey. La carrière musicale de Billie Holiday a duré toute sa vie. Elle a enregistré sa première chanson en 1933, à l’âge de 18 ans, et elle est décédée à l’âge de 44 ans en 1959 après des années de lutte contre la dépendance à l’héroïne.

En 1928, alors qu’elle n’avait que 12 ans, Billie Holiday commença à chanter dans une boîte de nuit de Baltimore avec l’accompagnement de sa mère. En 1935, elle rejoint brièvement le big band de Fletcher Henderson avant de se lancer en solo. En 1939, elle sort son premier album qui contient la plupart des chansons les plus connues de cette année, telles que « God Bless The Child » et « Strange Fruit ».

Elle est surtout connue pour son style vocal de jazz appelé « scatting », une technique d’improvisation vocale qui a été popularisée par les chanteurs de jazz des années 30 et 40. Le chant Scat est une improvisation vocale de syllabes absurdes dans le but d’ajouter de la texture à une performance musicale ou de créer un accompagnement rythmique pour un soliste instrumental, tel qu’un trompettiste ou un saxophoniste.

« Avec sa profonde puissance émotionnelle et son intégrité artistique, Billie Holiday était la chanteuse de jazz par excellence de son époque. »

Billie Holiday était une chanteuse de jazz emblématique du 20e siècle. Elle est l’une des chanteuses de jazz les plus reconnues avec une carrière de plus de quatre décennies. Son impact profond sur la culture américaine se voit encore aujourd’hui dans les films, la littérature et la culture pop.

Nat King Cole

Nat King Cole est né sous le nom de Nathaniel Adams Coles le 17 mars 1919 à Montgomery, Alabama.

Le père de Nat King Cole, Edward James Cole, était un pianiste et chef d’orchestre très respecté. Il encourage son fils à poursuivre une carrière dans la musique et lui fait prendre des cours de piano classique dès son plus jeune âge. Nat King Cole a beaucoup voyagé avec sa famille pendant son enfance et son adolescence, et leurs voyages lui ont donné de nombreuses opportunités de poursuivre le jazz.

Nat King Cole est un chanteur américain qui a d’abord connu le succès en tant que pianiste de jazz. Même si, par la suite, il est devenu l’un des plus célèbres chanteurs du jazz et de la musique dans sa globalité. Il avait une voix profonde et riche et chantait avec une grande habileté. Ses enregistrements n’étaient pas seulement populaires en Amérique, ils ont également connu un énorme succès en Amérique latine et en Europe.

Cole voulait apporter le jazz au grand public américain. Ses premiers singles étaient principalement des reprises de chansons d’autres personnes, mais il a rapidement commencé à chanter des numéros plus orientés jazz, souvent avec un rythme latin.

Le premier album de Nat King Cole, Jazz At The Philharmonic, a été enregistré en direct au Carnegie Hall, à New York, le 13 novembre 1944.

Nat King Cole a plus de 50 albums couvrant sa carrière de 1946 à 1965.

Dinah Washington

Dinah Washington est née sous le nom de Ruth Lee Jones à Tuscaloosa, Alabama, le 29 mars 1924. Dinah Washington était une chanteuse et pianiste américaine. Elle a été surnommée « la reine du rythme et du blues ». Elle est célèbre pour son style vocal, son pouvoir de transmettre une émotion profonde. Elle a enregistré de nombreuses chansons à succès, dont « What a Diff’rence a Day Makes », « This Bitter Earth », « Unforgettable » et sa chanson phare, « Mad About the Boy ». Elle a commencé à chanter à l’âge de quatre ans et elle a chanté de la musique gospel alors que son père était prédicateur. La vie de Dinah Washington était pleine de tragédie. Elle a perdu sa mère d’un cancer alors qu’elle n’avait que 8 ans, et son père les a abandonnées peu de temps après. Elle a vécu avec ses grands-parents de cinq à quatorze ans. Alors que Dinah n’avait que 14 ans, son frère Johnny est décédé après avoir été enfermé dans la maison familiale lors d’une tentative de cambriolage.

En 1938, elle commence à chanter avec un groupe de gospel appelé The Songfellows. En 1941, elle épousa le saxophoniste Jimmy Monroe et eut une fille, Shirley. Il est rapporté que Dinah a quitté la maison pour visiter le pays avec le Lionel Hampton Band en 1944 après avoir été convaincue par le batteur de Hampton Danny Madrid de quitter son mari violent Jimmy Monroe.

En 1953, Dinah a enregistré sa chanson phare « What A Difference A Day

Tragiquement, deux ans seulement avant sa mort, l’un de ses fils est décédé après avoir été impliqué dans un accident avec sa baby-sitter. Elle n’a donc jamais pu le voir grandir ou avoir des enfants elle-même.

Johnny Hartman

Johnny Hartman était un chanteur et musicien de jazz. Il était très populaire dans les années 50 et 60. La carrière de Johnny Hartman s’étend sur cinq décennies. Johnny Hartman avait une voix douce de baryton qui faisait de lui l’un des meilleurs chanteurs de son temps. Il était également célèbre pour être capable de chanter n’importe quelle chanson du Great American Songbook, peu importe à quel point c’était difficile.

Il est né le 8 septembre 1923 à Philadelphie, en Pennsylvanie. Sa mère Stella était chanteuse et son père Henry était batteur de jazz. Johnny a grandi autour de la musique jazz et il a commencé à chanter très jeune. Il a chanté sur scène avec d’éminents musiciens de jazz comme Duke Ellington et Cab Calloway alors qu’il n’avait que 14 ans. Il est considéré comme l’un des chanteurs de jazz les plus influents de l’histoire en raison de son sens impeccable du timing et de ses interprétations.

À la fin des années 40, il commence à chanter avec le big band de Dizzy Gillespie en tant que chanteur principal mais aussi comme l’un de ses solistes. En 1959, il a rejoint le groupe de Quincy Jones pour une série d’enregistrements qui sont devenus connus sous le nom de sessions The Birth of the Cool parce qu’il a été le pionnier d’un nouveau son pour la musique jazz à l’époque qui était différent. Johnny Hartman était souvent comparé à Frank Sinatra car il avait le même genre de son romantique dans sa voix.

Il a joué avec certains des noms les plus influents de la musique, dont Duke Ellington, Count Basie, Dizzy Gillespie et Quincy Jones. L’un de ses enregistrements les plus célèbres est « You Are So Beautiful ».

Il est décédé le 2 décembre 1983 des suites d’un cancer du poumon.

Ernestine Anderson

Ernestine Anderson est une chanteuse de jazz américaine. Elle est également compositrice, pianiste et organiste. Elle est née à Oakland en 1935. Le père d’Ernestine Anderson était un pasteur baptiste qui jouait du piano et chantait à la maison. Enfant, Ernestine Anderson a passé de nombreuses heures à chanter avec son père avant de commencer à prendre des cours de piano classique à l’âge de dix ans. Elle a commencé à chanter dans la chorale de son église à l’âge de 3 ans. Elle a étudié au Conservatoire de musique de San Francisco et est devenue une chanteuse de jazz accomplie même si elle n’avait aucune formation formelle ni expérience dans l’interprétation de musique de jazz avant cette période.

Elle est née à Bakersfield, en Californie, en 1935. Ses parents étaient originaires de Louisiane et lorsqu’elle était enfant, ses parents l’emmenaient dans le sud pour leur rendre visite lorsqu’ils ne pouvaient pas voyager à cause de leur travail. Elle a commencé à chanter à l’église, puis plus tard pour des spectacles de talents.

Plus tard, elle a commencé à chanter professionnellement dans les années 1950 avec les groupes de Count Basie, Duke Ellington et Roy Eldridge. En 1952, elle auditionne pour le groupe Frances Faye à Las Vegas et devient membre du groupe jusqu’en 1954, date à laquelle ils se séparent. Elle a continué à faire de nombreux albums sous le nom d’Ernestine Anderson avec ses propres groupes ou en tant qu’artiste solo.

C’était une chanteuse et musicienne de jazz qui s’est produite dans le monde entier. Elle a, notamment, sorti des albums aux États-Unis et au Japon. Elle se produit dans de nombreux lieux différents à travers le monde, y compris Carnegie Hall. Ernestine Anderson a chanté à la Maison Blanche en l’honneur de la cérémonie d’investiture du président Barack Obama.

Cassandra Wilson

Cassandra Wilson est une chanteuse, auteur-compositeur, compositrice, productrice et interprète américaine. Elle est l’une des chanteuses de jazz les plus respectées au monde. Cassandra Wilson est née le 3 décembre 1957 à Memphis, Tennessee. Elle chante depuis son enfance. En effet, son père était prédicateur et sa mère chantait dans la chorale de son église. Cassandra a commencé à chanter avec eux alors qu’elle n’avait que cinq ans.

Par la suite, cette dernière a étudié à l’Université de Californie à Los Angeles et a obtenu son diplôme en 1979 avec un diplôme en éducation musicale. Après avoir obtenu son diplôme de l’UCLA, elle a déménagé à New York et s’est impliquée dans la scène jazz new-yorkaise. Cassandra Wilson a fait son premier enregistrement pour Columbia Records en 1983 avec « Blue Prelude ». Son deuxième album « New Moon Daughter » est sorti en 1985. C’est à ce moment-là qu’elle a commencé à chanter des chansons de jazz qu’elle avait elle-même écrites ou co-écrites. Le premier album de Wilson est sorti en 1987, intitulé « Blue Lights ‘Til Dawn », qui est devenu platine et a fait d’elle l’une des artistes de jazz les plus réussies de tous les temps.

En vieillissant, elle s’est davantage intéressée au jazz ainsi qu’à la musique blues, qui étaient populaires parmi les Noirs américains à cette époque. Cassandra a déménagé à New York après le lycée pour étudier au programme Jazzmobile pour les jeunes intéressés par les arts..

Cassandra Wilson est chanteuse, compositrice et musicienne de jazz. Son dernier album s’intitule « Thunderbird ».

Blossom Dearie

Blossom Dearie était une chanteuse de jazz américaine connue pour sa voix délicate et ses paroles pleines d’esprit. Son travail lui a valu le surnom de « La belle chantante de Belle Harbour ». Elle a, également, été surnommée la « First Lady of Jazz » car elle a été la première femme à avoir sa propre émission télévisée sur une grande chaîne de télévision américaine. Blossom Dearie se distingue comme l’une des chanteuses les plus positives et prolifiques du genre jazz. Elle est connue pour ses interprétations impressionnistes des standards, sa voix luxuriante et sa prestation stylisée.

Elle est née à Yonkers, New York, le 6 avril 1923. Elle avait une famille très musicale avec son père chef d’orchestre, sa mère chanteuse d’opéra et sa sœur professeur de danse. C’était la plus jeune de trois sœurs. La première représentation publique de Dearie a eu lieu lors d’un spectacle scolaire alors qu’elle n’avait que six ans. Elle a ensuite étudié le chant avec Madame Gertrude Lawrence à Londres, en Angleterre. Sa famille a déménagé dans le Bronx à la fin de son adolescence. Elle a fréquenté la Juilliard School of Music en 1939 où elle a étudié le piano et le chant.

Elle a commencé à chanter dans des boîtes de nuit à l’âge de 17 ans parce qu’elle avait besoin d’argent pour payer ses frais de scolarité. Elle a commencé à chanter en 1940 à l’âge de 18 ans lorsqu’elle a été embauchée pour chanter avec le groupe de Danny Kaye, The Kaye Trio.

En 1942, Dearie rejoint un trio formé par Dorothy Collins appelé The Ladybirds. Ils ont chanté lors de concerts mais ont également enregistré pour Capitol Records à partir de 1944. Les membres du trio ont changé plusieurs fois au fil des ans, Dearie étant l’un de ses membres les plus anciens.

En 1943, elle a fait une tournée à travers le pays sur scène avec le comédien Jack Pearl pendant trois ans avant de décider de retourner à New York pour poursuivre une carrière de chanteuse de jazz.

En 1944, elle a abandonné l’école parce qu’elle voulait poursuivre sa carrière de chanteuse.

En 1945, après une apparition dans l’émission Talent Scouts d’Arthur Godfrey sur CBS Radio, Dearie est devenu connu d’un grand artiste.

En 1949, elle rencontre Harry James lors d’une audition dans sa boîte de nuit à l’hôtel Lexington de New York et il l’invite à se produire avec son groupe à l’hôtel Sahara à Las Vegas

Elle a eu une carrière qui a duré plusieurs décennies, commençant au milieu des années 1940 et se terminant en 2008, lorsqu’elle est décédée à l’âge de 84 ans.

Astrud Gilberto

Astrud Gilberto est une chanteuse et compositrice brésilienne. Astrud Gilberto est souvent considérée comme la première idole pop brésilienne. Elle est connue pour sa voix douce et sensuelle et sa capacité à chanter des standards de jazz et de bossa nova avec une sensation presque éthérée. Elle est devenue célèbre pour sa performance de la chanson « The Girl from Ipanema » sur l’album de João Gilberto intitulé The Astrud Gilberto Album. Elle est surtout connue pour ses reprises en anglais de chansons populaires de bossa nova et pour son association étroite et de longue date avec le pianiste et compositeur de jazz américain George Shearing.

La voix d’Astrud était légère, douce et sensuelle. Ses albums jazz-pop en français et en portugais ont ensuite été publiés avec des chanteurs anglais tels que Julie London, Astrud Gilberto, Carmen McRae et Dionne Warwick. Astrud a également été soliste dans plusieurs films dont Black Orpheus (1959) et Bossa Nova (1962).

Elle est née de parents brésiliens le 3 avril 1940 à Tres Coracoes, Minas Gerais, Brésil sous le nom d’Astrud Evangelina Weinert. Elle est arrivée aux États-Unis au début des années 1960. Son père était un immigrant allemand qui travaillait comme entrepreneur en bâtiment et sa mère était issue d’une famille de la classe moyenne supérieure de Sao Paulo. Astrud a montré un intérêt précoce pour le chant et à 11 ans, elle a rejoint un groupe amateur local composé d’enfants de Tres Coracoes

Le premier travail de chant professionnel de Gilberto était à l’âge de 16 ans avec un orchestre dirigé par Jair Amorim à l’hôtel Brescia à Niterói près de Rio de Janeiro. En 1959, elle rejoint le casting de « Jamaica » en chantant à la fois des chansons folkloriques brésiliennes et des airs de Broadway.

En 1962, elle enregistre son premier album en solo avec John Pisano à la guitare et Laurindo Almeida à la guitare et à la flûte. Par la suite, elle est devenue populaire aux États-Unis après avoir chanté sur l’album « Wanderley Plays Bossa Nova » de Walter Wanderley. Elle a été présentée au public américain à travers cette sortie.

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