Larry Carlton : Le guitariste majeur du jazz-rock et du smooth jazz

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Article écrit par Noah Deacon

Dans le monde de la musique, Larry Carlton est un nom bien connu. Tout au long de sa longue carrière en tant que guitariste, il s’est illustré par son jeu varié qui combine le jazz-rock, le smooth jazz et le blues. Il n’est pas seulement reconnu comme l’un des meilleurs guitaristes du 20ème siècle, mais aussi pour ses travaux incroyables et ses collaborations musicales.

Une jeunesse remplie de musique

Né à Torrance, en Californie, Larry Carlton a grandi dans une famille où la musique était entendue quotidiennement. Il commence à jouer de la guitare à l’âge de 8 ans, après avoir reçu un cadeau inattendu : une guitare acoustique qui appartenait à son père. Très vite, il pratique ses techniques de jeu affutées, grâce notamment à un autodidacte expérimenté – le père de son meilleur ami – qui devient son mentor.

Lancement de sa carrière professionnelle

A 16 ans, Larry Carlton fait déjà partie d’un groupe professionnel appelé « The Fencemen ». En outre, il enseigne les bases de la musique et la théorie musicale aux membres du groupe à cette époque. Après le lycée, Larry Carlton déménage vers Los Angeles et intègre le programme de jazz de l’Université de Californie du Sud (USC). Bientôt, il commence à travailler comme sessionman et musicien de studio pour divers artistes importants. Pendant sa carrière, il a pu collaborer avec des personnalités telles que Steely Dan, Natalie Cole, Sammy Hagar, Johnny Mathis et bien d’autres encore. Il a également enregistré des bandes originales pour des films, dont La Corde raide, Un bon trio et quatre autres.

Biographie de Larry Carlton :

Né aux États-Unis, Larry Carlton commence à jouer de la guitare très tôt et développe rapidement une technique unique. Il s’est produit dans des clubs locaux à Los Angeles et s’est joint à plusieurs groupes à succès, comme les Crusaders et Steely Dan. En 1977, Larry est parti en solo et a publié quatre albums solo entre 1978 et 1985. Au cours des années 80, il s’est spécialisé dans le jazz-rock et le smooth jazz et a collaboré avec des artistes tels que Sergio Mendez, Joni Mitchell, Quincy Jones, Sheena Easton et bien d’autres encore.

La discographie de Larry Carlton

Ses albums notables :

  • Sleepwalk : sorti en 1981, cet album est considéré comme l’un des meilleurs albums de Larry Carlton. Il comprend des morceaux comme « Rio Samba », « Smiles and Smiles to Go » et « Sleepwalk », qui sont restés populaires pendant des années.
  • Friends : sorti en 1983, ce double album présente des collaborations avec des artistes connus tels que David Foster, Lee Ritenour et Steve Lukather. Les pistes phares incluent « Minami », « Room 335 » et « Kid Led Zeppelin ».
  • Last Nite : sorti en 1985, ce disque est un classique qui combine des influences jazz-rock et blues. Ses titres marquants incluent « Last Nite », « I’m Gonna Make You Love Me » et « Big Trouble ».

La discographie complète de Larry Carlton

  • With A Little Help 1968 Uni
  • Singing / Playing 1973 Blue Thumb
  • Larry Carlton 1978 Warner Bros. Records
  • MR.335 Live In Japan (import japonais) 1977
  • Strikes Twice 1980 Warner Bros. Records
  • Sleepwalk 1982 Warner Bros. Records
  • Eight Times Up 1982 Warner Bros. Records
  • Friends 1983 MCA
  • Alone / But Never Alone 1985 MCA
  • Last Nite 1986 MCA
  • Discovery 1987 MCA
  • On Solid Ground 1989 MCA
  • Christmas At My House 1989 MCA
  • Collection 1990 GRP
  • The Best Of Mr.335 1992 Warner Bros. Records
  • Kid Gloves 1992 GRP
  • Renegade Gentleman GRP 1993
  • Larry & Lee 1995 GRP
  • The Gift 1996 GRP
  • Collection Vol.2 1997 GRP
  • Fingerprints 2000 Warner Bros. Records
  • No Substitution 2001 Favored Nations
  • Deep Into It 2001 Warner Bros. Records
  • Sapphire Blue 2003 JVC Music
  • The Very Best of Larry Carlton 2005 GRP
  • Firewire 2005 Bluebird
  • Live In Tokyo » (avec Robben Ford) 2007 335 Records
  • The Jazz King 2007 Sony BMG Music Entertainment
  • The Jazz King 2008 Sony/BMG
  • Take your pick 2010 335 Records
  • Greatest Hits Rerecorded Vol.1 2010 335 Records
  • Larry Carlton Plays The Sound Of Philadelphia 2011 335 Records
  • The Paris Concert 2012 335 Records
  • Four Hands & A Heart, Vol.1 (Compilation) 2012 335 Records

Les collaborations de Larry Carlton

Le talent de Larry Carlton s’est fait remarquer dès le début de sa carrière par des artistes reconnus. Il a travaillé avec des groupes comme The Crusaders, Steely Dan et Fleetwood Mac. Avec ces groupes, il a contribué à des chansons telles que « Don’t Stop » (Fleetwood Mac) et « Deacon Blues » (Steely Dan). Dans les années 1980, il a participé à de nombreux projets de collaboration avec des artistes pop et rock tels que Michael Jackson, Bob Dylan et Elton John. Sa contribution à la bande originale du film « Lethal Weapon » est également bien connue.

Ses contributions remarquables :

  1. «Turn Your Love Around» (George Benson) : Apparu sur l’album Give Me the Night (1980), cette piste a atteint le numéro 5 aux États-Unis. La performance exceptionnelle de Larry Carlton est l’une des raisons pour lesquelles cette chanson est si populaire.
  2. «The Thrill is Gone» (B.B. King) : Apparu sur l’album Riding With the King (2000), ce classique du blues a été réinventé par Larry Carlton et B.B. King. L’improvisation de Larry Carlton est l’un des points forts de cette version.
  3. «Moonlight In Vermont» (John Pizzarelli) : Cette chanson apparaît sur l’album Double Exposure (2006). Elle met en vedette Larry Carlton et le jazzman John Pizzarelli. La performance de Larry Carlton sur ce titre est remarquable et est considérée comme l’un de ses meilleurs moments.

La carrière de Larry Carlton aujourd’hui

Au cours des 10 dernières années, Larry Carlton s’est concentré sur la création de musique instrumental. Son album «Fire Wire» est sorti en 2009 et a reçu de bonnes critiques. En 2011, il a créé «Luminous», un album axé sur le smooth jazz. Depuis lors, il a sorti plusieurs autres albums instrumentaux et tourne toujours dans le monde entier.

Grâce à sa longue carrière et à ses travaux incroyables, Larry Carlton a su marquer les esprits et inspirer de nombreux musiciens. Sa capacité à mélanger le jazz-rock, le smooth jazz et le blues a permis à la musique de s’adapter aux goûts du public et de perdurer dans le temps.

Les derniers projets de Larry Carlton

Larry Carlton continue à s’adonner à sa passion pour la musique et reste actif sur la scène musicale. En 2019, il a participé au festival annuel de jazz de Monterey en Californie. Plus récemment, il a lancé un album live intitulé On Solid Ground. L’album, enregistré avec des musiciens locaux, met en vedette des titres tels que « Don’t Give Up on Me Now » et « Room 335 ». Il a également produit un album de collaboration avec le guitariste japonais Kazumi Watanabe.

Les influences musicales de Larry Carlton

Les premières influences musicales de Larry Carlton reflètent son héritage afro-américain. Il a souvent mentionné le guitariste Wes Montgomery et le chanteur Nat King Cole comme modèles qui l’ont inspiré. Mais ce n’est pas tout. Dans son adolescence, il a écouté beaucoup de musique rock et de blues, ce qui a influencé le style de jeu unique qu’il inventera plus tard. Par la suite, il commencera à explorer le jazz manouche et le jazz fusion, ce qui donnera une dimension supplémentaire à sa musique.

La musique de Larry Carlton

Les compositions de Larry Carlton sont considérées comme une excellente représentation de la musique jazz-rock et de smooth jazz. Ses morceaux présentent souvent des mélodies accrocheuses doublées d’un jeu dynamique et innovant. Son album Every Nite est probablement l’un de ses albums les plus reconnus. Lors de l’enregistrement, il a fait appel à des collaborateurs exceptionnels tels que David Grisman, Lee Ritenour et Robben Ford. Les critiques ont salué cet album pour ses intrigantes improvisations et ses arrangements subtiles.

L’héritage de Larry Carlton

Larry Carlton a gagné de nombreux prix pour sa contribution exceptionnelle à la musique. En 2004, il a reçu le Grammy Award for Best Pop Instrumental Performance pour la piste « Last Nite » à partir de l’album No Substitutions Live at Montreux. De plus, il a été intronisé au Guitar Player Hall of Fame. De façon plus personnelle, il participe activement à des programmes de sensibilisation destinés aux enfants et à des campagnes de charité visant à promouvoir la musique.

La carrière de Larry Carlton est enviable. Doté d’une technique de jeu impeccable, il se distingue par une approche raffinée et créative de la musique. Au cours de sa carrière, il a collaboré avec des artistes de renom et a produit plusieurs disques primés. Tous ensemble, il a fait preuve qu’il était possible de faire progresser la musique à travers différents genres et styles. Avec sa contribution, il a contribué à créer un pont entre le passé et le futur de la musique, ce qui a rendu la musique plus accessible et a permis aux musiciens de trouver leur propre voie.

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Je suis Noah, un simple passionné de jazz qui a découvert ce genre musical en école de musique pendant mes cours d’histoire du jazz. J’ai commencé par regarder la complexité des partitions lorsque ce n’était pas de l’improvisation.