Il n’y a pas beaucoup de personnes dans le monde du jazz qui ont eu une carrière comme celle d’Art Farmer. Trompettiste et chef d’orchestre récompensé par un Grammy Award, il a joué avec certains des plus grands noms du jazz, dont Dizzy Gillespie et Benny Goodman. Il a également mené une brillante carrière solo, publiant plus de 30 albums au cours de sa vie. Dans cet article, nous allons examiner de plus près la vie et la carrière d’Art Farmer dans le jazz.Né à Council Bluffs, dans l’Iowa, en 1928, Art Farmer a commencé à jouer de la trompette à l’âge de 12 ans. Il a rapidement commencé à jouer dans des groupes locaux et, à 18 ans, il était assez bon pour rejoindre l’orchestre de Benny Goodman. Après quelques années avec Goodman, Art Farmer s’installe à New York pour faire carrière en tant qu’artiste solo. Il devient rapidement l’un des trompettistes les plus demandés de la ville, jouant avec des sommités telles que Dizzy Gillespie, Miles Davis et Thelonious Monk.
La carrière d’Art Farmer
Art Farmer était l’un des saxophonistes de jazz les plus influents du XXe siècle.
Il est né à Los Angeles le 27 octobre 1930 de Helen et Charles Farmer. Son père était juge et il avait été élevé avec une éducation chrétienne stricte. Quand il avait environ 12 ans, ses parents lui ont acheté un trombone pour Noël. Il s’est immédiatement mis à l’instrument et il a rapidement commencé à suivre des cours de Lloyd Reese au département de musique de l’Université de Californie du Sud.
Il est né le 2 septembre 1930 à Kansas City, Missouri. Il a commencé à jouer du saxophone à 12 ans et est rapidement devenu un musicien professionnel.
La carrière d’Art Famer débute avec son premier enregistrement, « Swingin’ New Big Band » à 18 ans, en 1948.
En 1951, il devient membre du groupe de Dizzy Gillespie, The Bebop Seven. Son premier album en tant que leader était « Farmer’s Market ».
En 1950, suivi de « The New Thing » en 1952. En 1955, il enregistre « The New Thang » avec le sextuor de Miles Davis.
En 1956, Art Farmer sort ce qui est considéré comme le premier album de jazz fusion, « Art Farmer and His Orchestra ». Il continuerait à être le pionnier d’une variété de styles de jazz au cours de sa carrière.
En 1958, Art Farmer a formé un nouveau groupe qui comprenait le trompettiste Don Ellis et un jeune batteur débutant, Jimmy Cobb. Le groupe deviendra plus tard connu sous le nom de Modern Jazz Quartet.
Art Farmer s’est beaucoup concentré sur le jazz dans les années 1960 et 1970. Il a quand même réussi à sortir quelques albums pendant cette période, mais s’est principalement concentré sur l’enseignement et la lecture de petites salles en plus de voyager à l’étranger.
En 1976, il sort « The Last Word », le dernier album qu’il sortira pendant trois ans. En 1977, Art Farmer est invité par Benny Goodman pour une tournée en Europe, où il a donné des concerts en Union soviétique et en Bulgarie. En 1979, Art Farmer et Cedar Walton sortent « The Lonely Ones ». L’album n’a pas été un succès commercial mais a été acclamé par la critique.
En 1983, il sort « Three’s Company », son premier album live enregistré en Europe. Bien qu’il ne s’agisse pas non plus d’un succès commercial, il a été élu disque de jazz de l’année par le magazine « Down Beat ».
À la fin des années 1980, Farmar et Walton ont tourné avec Herbie Hancock et d’autres artistes pour promouvoir leur album « The New Standard ». La décennie suivante a vu l’apparition de Farmer sur plusieurs albums, dont son dernier album studio, « Jazz in America », sorti en 1999.
La mort du fils d’Art Farmer
Art Farmer est mort à l’âge de 82 ans. Art Farmer, Jr., le fils d’Art, est décédé en 1983 après une longue et difficile bataille contre la leucémie. À sa mort à seize ans, Art lui dédie son dernier album et le sort à titre posthume. « My Son » a été enregistré en trois semaines et met en vedette le père et le fils à la trompette aux côtés d’un autre solo iste et section rythmique. En 1996, Art Farmer a fait la couverture du magazine « Down Beat » avec le trompettiste Wynton Marsalis, le vibraphoniste Milt Jackson et le guitariste Wes Montgomery dans le cadre d’une série « Jazz Hall of Fame Legends ». Une chanson écrite par Sasha Cohen intitulée « Art Farmer’s Blues », est incluse dans son 2007 album solo « Sweet Girl ». Le 14 janvier 2003, Art Farmer est décédé d’un myélome multiple à San Francisco à l’âge de 72 ans. Il luttait contre la leucémie depuis plus de 10 ans.
Les influences d’Art Farmer
Le style de jeu de Charlie Parker a influencé l’approche d’Art Farmer envers le jazz et sa musique. Par exemple, en 1952, Art Farmer enregistre « April in Paris » avec Charlie Parker sur la transcription d’une performance de Bird au Club Deluxe de Los Angeles.
Les albums les plus populaires d’Art Farmer
Les albums les plus populaires d’Art Farmer comprennent « The Art of the Jazz Trumpet » (1956), « The Paris Sessions » (1959) et « The Blues Is Everybody’s Business » (1966).
Ces albums illustrent l’immense talent d’Art Farmer en tant que trompettiste et musicien. , et ont été parmi les premiers albums de jazz à être largement disponibles sur LP. The Art of the Jazz Trumpet est un enregistrement qui était populaire dans les années 1950 et qui est sorti sur un LP Blue Note intitulé « Jazz by Arrangement ».
C’est l’un des albums les plus célèbres de Farmer, car il a initié de nombreuses personnes au jazz expérimental. L’album contient performances du Art Farmer-Jim Hall Quintet.
En 1956, Art Farmer sort « The Art of the Jazz Trumpet » avec sa date de sortie sur Blue Note Records. C’était l’un de leurs premiers enregistrements, menant à beaucoup d’autres dans leur carrière ultérieure. L’album contient cinq titres et présente des performances en solo par une variété de musiciens de jazz tels que Coleman Hawkins, Miles Davis, Red Garland et Max Roach.
L’héritage d’Art Farmer sur le monde de la musique
Son héritage comprend la diffusion du premier concert de jazz à la télévision en 1939 et l’enregistrement de plus de 50 albums au cours d’une carrière qui a duré neuf décennies.
Albums comme « The Very Best of Louis Armstrong » et « Louis Armstrong : The King of Swing » sont des exemples de son travail.
L’héritage d’Art Farmer continue de vivre à travers sa musique. Ses albums sont toujours appréciés par les fans du monde entier et continueront à l’être pendant de nombreuses années encore.
En 1986, Roberta Flack et Kenny G ont remporté un Grammy Award de la meilleure performance vocale de jazz, homme et femme, pour leur duo sur « Donna Lee ».
En 2003, l’album « Mostly Standards, with John Coltrane » a été répertorié comme l’un des 100 plus grands albums de jazz de tous les temps par The Guardian.
Le musicien de jazz, décédé en 2011 à l’âge de 84 ans, a été intronisé au Big Band et au Jazz Hall of Fame en 2012.
Farmer a laissé de nombreuses compositions qui continuent d’être largement jouées et enregistrées par les musiciens de jazz aujourd’hui. Ceux-ci incluent « Afro Blue », « Blues For Pablo », « Christmas In The City », « Don’t Let Our Love Start Slipping Away » et sa composition la plus populaire, la ballade « Donna Lee ».
