Peut-être en raison de sa présence dans les bandes originales de films du présent, le piano a été reconnu comme un instrument capable d’exprimer des émotions avec une intensité puissante. Il y a souvent quelque chose dans sa richesse et sa polyvalence qui attire l’auditeur vers les histoires qu’il raconte d’une manière dont les autres instruments ne sont pas capables.
Dans cet article, nous vous proposons un assortiment de chanson pour piano tristes qui montrent la nature tragique et sombre du répertoire de cet instrument. Les mouchoirs sont fortement recommandés.
Trois Gymnopédies par Érik Satie
Les Trois Gymnopédies sont trois pièces pour piano seul du compositeur français Erik Satie, écrites en 1888. Le mot gymnopedies vient d’une ancienne fête spartiate au cours de laquelle les jeunes hommes s’affrontaient et dansaient dans des concours à visage découvert, et le nom est (probablement) une référence amusante aux exercices de piano de Satie, doucement romantiques, rêveurs, mais pas trop exigeants. (On dit que Satie se décrivait lui-même comme un gymnopédiste).
Les Trois Gymnopédies sont les œuvres pour piano les plus connues de Satie. Sa vision des forces du piano était minimaliste et abstraite. L’atmosphère de ces trois pièces est sereine et majestueuse et semble flotter d’un moment à l’autre. Chacune de ces pièces examine le même sujet d’un point de vue distinct. Claude Debussy, qui était un ami plus âgé et un collègue contemporain, a composé plus tard les Gymnopédies n° 1 et n° 3.
Clair de Lune de Claude Debussy
Clair de Lune, le troisième mouvement de la Suite Bergamasque, est une pièce pour piano en quatre mouvements composée par le compositeur français Claude Debussy, d’abord composée en 1890, puis révisée et publiée en 1905. Le délicat Clair de Lune est une juxtaposition étonnante aux quatrième et deuxième mouvements de la suite. C’est l’une des premières compositions de Debussy et le segment le plus connu de ses compositions.
Le titre de la pièce est une référence à une chanson de l’époque populaire qui était l’accompagnement standard des scènes de Pierrot malaise d’amour des pantomimes françaises. Le contexte de la référence à la chanson est Bergame, en Italie, une ville qui est souvent considérée comme la ville natale d’Arlequin, la figure emblématique de la commedia de arte. La pièce montre le lien entre Debussy et l’esprit du cirque qui prévalait dans les compositions du début du XXe siècle.
Prélude en si Mineur Op 28 numéro 6 par Frédéric Chopin
L’une des pièces les plus simples composées par Chopin Ce prélude a un esprit sinistre dès le premier accord. Il s’agit du 6e prélude de l’opus 28 de Chopin, avec le n° 4, qui a été joué à l’orgue lors des funérailles de son père...
La capacité de Chopin à créer des teintes orchestrales à partir du piano est souvent difficile à atteindre, et ce sont des petits bijoux comme ce morceau sombre et mélancolique qui montrent vraiment à quel point le piano peut être un instrument extraordinaire.
Imagine par John Lennon
John Lennon a composé cette chanson au petit matin de 1971. Sa femme Yoko Ono était assise à ses côtés pendant qu’il écrivait la mélodie, les accords et la majorité des paroles. Il était sur le point de terminer toute la chanson en une brève session d’écriture.
L’inspiration de la chanson vient des poèmes du livre Grapefruit, publié par sa femme. Lennon a expliqué plus tard que la chanson « doit être considérée comme un morceau de Lennon/Ono ». La majorité d’entre eux – les paroles et même le concept – sont dérivés de Yoko, mais à l’époque, j’étais un peu plus égoïste et masculin, et j’ai donc en quelque sorte laissé de côté sa contribution, mais la chanson est née de Grapefruit ».
Mad World par Gary Jules
Parfois, c’est une question de chance que le génie émerge, mais seulement lorsqu’il est entre les mains des bonnes personnes. Si interpréter l’œuvre d’un autre artiste n’est pas toujours une réussite, il arrive que quelques perles se glissent et s’impriment dans nos cerveaux.
Au moment où Gary Jules a repris le bop new-wave de Tears for Fears pour le film culte Donnie Darko de 2001, Donnie Darko, Mad World a enfin attiré l’attention de ceux qui en feront un classique. Cette ballade sombre, menée au piano, conclut les trois dernières minutes du film par une scène intense qui dépeint l’angoisse ainsi qu’un sentiment d’aliénation et de mécontentement.
Nuvole Bianche par Ludovico Einaudi
L’une des compositions les plus célèbres du compositeur contemporain Ludovico Einaudi, Nuvole Biancheest une étonnante (et tragique) chanson pour piano solo qui a conquis les auditeurs du monde entier.
Nuvole Bianchea été publié pour la première fois sur l’album d’Einaudi Una Mattina. Depuis 2004, le morceau a été utilisé dans la série télévisée This is England ’86 ainsi que dans le film Insidious (2010) et dans de nombreux autres films, dont Intouchables.
L’élégance de Nuvole Bianche réside dans sa simplicité. L’accompagnement minimaliste coule et coule, créant un sentiment de calme et d’émotion sous la mélodie simple, mais lyrique. Les harmonies alternent subtilement entre mineur et majeur, ce qui en fait une chanson de joie et de tristesse.
River Flows In You par Yiruma
Depuis ses débuts dans la saga Twilight, River Flows in You est devenu le clair de lune du 21e siècle. Si vous êtes un pianiste en herbe ou si vous appréciez simplement le son d’une magnifique mélodie simple, alors vous avez probablement entendu parler de cette chanson.
Elle a été écrite en la majeur et est la chanson la plus vendue du compositeur sud-coréen et britannique. La chanson est structurée plus comme une chanson pop que comme une composition classique, River Flows in Youest extrêmement populaire auprès des amateurs de musique classique et pop.
Let her Go par Passenger
Le deuxième titre est tiré de l’album All The Little Lights. Ce titre a été le premier succès international de Passenger, atteignant le sommet des charts dans un grand nombre de pays.
Contrairement aux autres chansons de rupture typiques qui racontent l’histoire de la tromperie et de la trahison, ainsi que la compréhension du fait que les personnes impliquées aiment l’autre, cette chanson met en avant le thème de l’amour. Elle souligne la valeur de la lumière jusqu’à ce qu’il n’y ait plus de lumière et nous savons que la même chose se produit lorsqu’il s’agit d’amour. C’est le type de musique qui vous frappe là où ça fait mal, et nous vous recommandons de prendre votre temps et de vous détendre.
Theme from Schindler’s list de John Williams
Lorsqu’il a vu le film pour la première fois, le compositeur John Williams a dit au réalisateur :
Il vous faut un meilleur compositeur que moi pour ce film.
Spielberg a répondu : « Je sais. Mais ils sont morts !
John Williams a choisi un thème simple et solennel pour accompagner l’épopée de Steven Spielberg sur l’Holocauste. Il existe de nombreuses interprétations et arrangements uniques de cette composition, mais en voici un qui est extrêmement convaincant. Nous vous mettons au défi de ne pas en être ému.
Sadness and Sorrow par Naruto
Sadness and Sorrow est la huitième piste de l’album Naruto Original Soundtrack, et a été écrite par Toshio Masuda. Comme les fans de l’anime japonais le savent, la ballade populaire de la série télévisée Naruto est pleine d’émotion et d’une beauté poignante.
My immortal par Evanescence
Le guitariste d’Evanescence, Ben Moody, a écrit les paroles et les parties de piano de la chanson qu’il a composée avec la chanteuse Amy Lee. C’est l’une des premières chansons du groupe ; ils l’ont enregistrée sur leur premier EP en 1998, mais ont décidé de la sortir à la toute dernière minute.
Moody a déclaré que la chanson parlait « d’un esprit qui reste avec vous longtemps après sa mort et qui vous harcèle constamment jusqu’à ce que vous vouliez partir parce qu’il ne vous laisse pas partir« . Dans le livre de Fallen que la chanson a été dédiée à son père, Bill Holcomb.
