Ragtime

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Qu’est-ce que le Ragtime ?

Le ragtime est un style syncopé et polyrythmique de la musique américaine qui est populaire dans les performances en solo et en ensemble.

Ragtime est né à la Nouvelle-Orléans, en Louisiane, à la suite d’influences de la musique européenne sur les chansons folkloriques afro-américaines. Ce type de musique est devenu la «musique américaine» car elle était jouée par des musiciens noirs et écrite par des compositeurs blancs. Ragtime a également créé une suite internationale car il a rencontré le succès en Europe ainsi qu’en Amérique.

Certains des artistes ragtime les plus célèbres sont Scott Joplin, James P. Johnson et Eubie Blake. Ces pionniers ont pu improviser librement sur les mélodies qu’ils ont entendues, mais ils ont également composé leurs propres morceaux avec des mélodies originales ou basées sur des thèmes comme le jazz de la Nouvelle-Orléans ou la musique folklorique.

Le genre ragtime connut son apogée de 1905 à 1917, puis continua son attrait jusque dans les années 1940. Bien que le ragtime ait culminé vers 1917, il y a eu un regain d’intérêt grâce à des musiciens comme Scott Joplin et la légende du jazz Jelly Roll Morton qui ont contribué à populariser ce genre avec leurs compositions et leurs performances.

L’histoire du ragtime

Le ragtime est le premier genre musical américain qui combinait la musique afro-américaine, y compris le blues et la musique de danse, avec la musique classique européenne. Le ragtime est né à la fin du XIXe siècle et a connu plus d’une période de popularité.

Le ragtime est à l’origine une forme de piano jazz et a été relancé à plusieurs reprises. Il est généralement caractérisé par des rythmes syncopés et des mélodies « déchiquetées ». L’histoire de Ragtime commence avec l’annonce par Scott Joplin, un compositeur et pianiste américain, de sa nouvelle pièce musicale intitulée « Maple Leaf Rag ». La chanson connaît un succès immédiat et devient en un an la partition musicale la plus publiée de l’histoire.

D’où vient le nom de “ragtime”

Le ragtime peut être décrit comme syncopé, ce qui signifie qu’il a le motif rythmique régulier interrompu par une note ou un temps inattendu.

Le nom ragtime vient de l’utilisation de chiffons, ou de vieux vêtements, pour frapper les touches du piano afin de produire des effets sonores. Le nom vient également d’une forme de chant jubilaire appelé « ragging » qui étaient des chansons chantées en dansant pour des cérémonies religieuses avant que les esclaves ne soient émancipés après la guerre civile.

Caractéristiques de la musique ragtime

Le ragtime est un genre musical qui combine des rythmes africains syncopés avec une tonalité occidentale. Le terme fait référence au rythme « déchiqueté » de la musique de danse du début du 20e siècle, généralement joué par les compositeurs/pianistes de trio de pianos. Je vais vous donner une introduction sur certaines des caractéristiques les plus importantes de la musique ragtime.

  • Il a un rythme syncopé très fort (la syncope est comme lorsque vous mettez des notes à intervalles irréguliers)
  • Il existe de nombreux motifs ostinato (un motif répété dans lequel toutes les parties continuent de répéter la même note ou le même accord, généralement simultanément).
  • Les chansons de ragtime étaient destinées à la danse donc il y a souvent des accents lourds sur les temps 2 et 4, ou sur 2 et 3
  • Le ragtime a été popularisé à la fin des années 1800 avec Scott

Compositeurs célèbres de Ragtime

Les compositeurs de Ragtime ont contribué à populariser le piano et à créer un nouveau son passionnant et innovant.

Scott Joplin : Scott Joplin est considéré comme l’un des compositeurs de ragtime les plus importants de tous les temps. Il a été la première personne à publier des compositions de ragtime. Son style se caractérise par son « rag » (une mélodie syncopée rapide) et son « rubato » (un rythme lent et syncopé).

James Scott : James Scott était un pianiste, compositeur et chef d’orchestre bien connu pour ses compositions « Everybody Loves My Baby » et « The Continental ». Ce dernier est devenu l’un des tubes les plus célèbres d’Irving Berlin.

Jelly Roll Morton est issue d’une famille de musiciens de la Nouvelle-Orléans. Son premier grand succès fut Les Cascades en 1915, qu’il composa avec son partenaire Bob Fuller. Le duo a ensuite publié beaucoup plus de pièces ensemble et individuellement.

James P. Johnson a été reconnu comme l’une des figures les plus influentes de l’histoire du piano jazz et est crédité d’avoir popularisé la musique ragtime pour ses performances au clavier dans les clubs Harlem Renaissance au début des années 1900.

Le ragtime dans la culture populaire

Nous pouvons retracer l’influence de l’époque sur la musique en regardant Ragtime dans la culture populaire. Le ragtime est né à la Nouvelle-Orléans vers 1899 et c’est une combinaison de musique folklorique afro-américaine, de marches de fanfares européennes et de chansons populaires d’Europe. Ce style de jazz était très populaire au début du 20e siècle. À cette époque, de nombreux musiciens célèbres ont joué ou composé des compositions de ragtime tels que Scott Joplin, Irving Berlin et George Gershwin.

Conclusion : l’impact culturel des ragtimes au début du 20e siècle

En conclusion, les ragtimes étaient une partie importante de l’histoire de la musique américaine.

Le ragtime est un style de musique qui était important au début du 20e siècle. Ce genre syncopé et contagieux a été influencé et inspiré par de nombreux autres genres et styles musicaux tels que le jazz, le blues et le rock and roll.

Ils ont une riche histoire qui est encore célébrée aujourd’hui. Nous espérons que vous avez appris quelque chose de cet article et que vous pourrez également le partager avec d’autres.

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